研究成果与成效
（一）研究成果
1.以艺术即人文为理念，树立了基于问题探究的开放性学习的观点
以艺术课标为理论导航，课题组通过课题研究，加深了对艺术学科的内涵理解，我们一致认为：音乐、美术不仅表现为本位的艺术，其本身就是一种文化，而且这种文化的气息是随着学段的提高而增加的。因此艺术教学应该突破唱唱跳跳、涂涂画画，突破封闭的课堂传授，而应该让学生因为艺术的文化气息而变得深沉起来。为了提高对艺术文化的认知，要让学生学会走出课堂去进行主动的文化探究，因为文化从来不是课堂里老师说了算。
2.以基础型课程为主渠道，研发了艺术课堂开放性学习的模式
所谓开放，是指教学内容、教学方法与教学评价的全方位开放，它主要是针对基础型课程的课堂教学的。本课题在二期课改先进理念的引领下，总结了课题组10多年艺术课堂的教学经验，生成了“置疑—说疑—释疑”的基于问题探究的艺术学科开放性学习的模式，取得了非常有效的教学成果，其理论性的阐述在全国艺术教育峰会上进行了交流，得到了教育部专家的高度肯定。
3.以教材建设为根本，提供了艺术学科开放性学习的蓝本
教材是依据课程标准编制的、系统反映学科内容的教学用书。教材既是完成课程目标的载体，也是学校文化建设的体现。课题组立足文化、提倡开放，凝聚10年心血，倾情奉献《音乐文化交响》巨作作为校本教材。教材以文化为根基、以问题为激趣手段、以活动为开放手段，为基于问题探究的开放性学习提供了十分匹配的蓝本。
4.以校园文化为主阵地，打造了艺术学科开放性学习的途径
校园文化建设是进行开放性学习的广阔阵地，课题组在主攻了课堂教学的开放模式之后，将工作重心放到课外活动的途径打造。在保持学校传统特色的基础上，我们梳理了学校艺术教育的条块、打通了艺术活动的途径，使得开放性学习延伸到校园的各个角落，纵览学校艺术教育，清晰可见以下途径。
图1 艺术学科开放性学习途径
5.以多元手段为载体，出台了艺术学科开放性学习的策略
课程改革涵盖课程、教材与课程教材的实施，相对于前面两者，课程的实施最具有一线教师可以操作的灵活性。课程实施是包含教学手段在内的各种教学操作。开放性的教学操作是开放性学习的重要保障。通过研究，课题组总结出了从理念树立—课程开设—教材编写—教学方法—信息支撑—学业评价—学科整合的有关开放性学习的全方位实施策略，保障了艺术的开放性学习。
（1）树立问题意识，加强问题指导。
（2）开设实践课程，搭建开放平台。
（3）编撰艺术教材，提供问题蓝本。
（4）尊重认知规律，激发求异兴趣。
（5）鼓励学生质疑，改革教学模式。
（6）应用现代信息，促进开放教学。
（7）构建评价体系，完善激励机制。
（8）整合科技艺术，提升实践活动。
（二）工作成果
1.物化成果
问题探究与开放性学习所带来的是学习行为与研究行为的跟进，随着研究进程的不断推进，课题组收获了一系列实实在在、有目共睹的研究成果。
（1）开发了融艺术与科技于一体的创新产品
借助于开放性拓展课“单片机乐曲编程”，我校师生共同研发了土电子琴（单片机电子琴）；借助于科艺教研组的综合优势，组内教师共同研发了机械式可控色彩合成器的教具；借助于“创意陶艺”的美术拓展课，师生又共同研制了既是陶器又是乐器的产品——陶埙。
（2）积累了大量开放性学习的研究资料
在开放性教学模式影响下，在形成性评价的作用下，学生搜集、撰写与制作了大量艺术学科的学习资料（包含摘录的书面文字资料、下载的视听音像资料、制作的多媒体演示文稿），资料的获取过程不仅仅让学生了解了艺术创新的文化知识，更可贵的是，通过艺术学习过程的参与，不少学生已对音乐、美术发生了浓厚的兴趣，他们不仅能主动撰写相关的音乐随笔，更有一部分同学在研究型课程中选择了音乐作为研究对象，大大培养了学生的创新精神。这些学习资料目前已被执教老师分批次、分班次、分主题地保存在电脑里作为全校音乐学习的共享资料；而这些课题的开题报告、情报资料、调查问卷、研究计划、实施过程以及结题报告，则全部上传到了研究性学习平台上，成为生生合作、校校合作的共享资源。
（3）形成了研究性学习的案例集（见附件：专著《音乐教学漫步》）
新近出版的教学专著，针对高中艺术课堂的人文性，选编了数十个研究性学习的个案，真实地再现了“置疑—说疑—释疑”的问题探究模式的影子，它们不仅成了课题研究的成果，也为研究性学习提供了很好的范本与经验。
2.比赛成果
在学校各级领导的关心下，在学校艺术部门的努力下，学校音乐与艺术硕果累累，艺术课堂教学与艺术社团在各级各类比赛活动中捷报频传，艺术科研也拾级而上。课题组成立以来，仅音乐备课组就获得以下佳绩。
表5 艺术比赛获奖情况
表6 课堂教学成果
表7 教育科研成果
表8 荣誉成果
学校则在艺术组全体老师的努力下，续获了“全国文明单位”“上海市艺术教育示范学校”“上海市艺术特色学校”“上海市百家优秀乐队”“长宁区艺术教育特色学校”等殊荣，校园文化欣欣向荣！
（三）研究成效
1.以艺术课标精神为导向，全员树立了“开放教学”的理念
《上海市中学艺术课程标准》在“教学建议”中给出了“扩大空间、丰富手段”的建议，在“课标”精神的指引下，在校行政部门的课程领导下，在音乐艺术课程的有效执行下，学校师生对艺术人文与开放学习有了高度一致的认识，大家认为：高中艺术就是人文教育，并且教师在实施教学中要“打破课堂的界限，运用各种途径来丰富艺术教学手段……创造一种以课堂教学为主，延伸到课外的交互式的艺术学习方式”。
2.以学生的学习兴趣为出发，改变了艺术学科的学习态度
高中学段的学生因为生理与认知的原因，对艺术技能的学习有些倦怠，而对艺术文化有种进取性质的追求。为此，我们以课题研究为任务驱动，注重开掘艺术人文、注重教学方法的开放，一段时间下来，学生的艺术价值观发生了明显的变化，他们开始像喜欢音乐一样地喜欢音乐课。这种认识转变可从调查问卷的部分答案中得以发现：
表9 学生艺术价值观调查
（续表）
两次调查（前一个百分比为第一次调查数据，后一个为第二次调查数据）所得的数据虽然在有些地方差别不大，但有一点却可以肯定，那就是他们对音乐的文化价值体现有着较正确的理解，这种理解是与我们的艺术人文教育分不开的。
3.以学校社团活动为抓手，推动了校园文化的建设进程
一所拥有良好课堂文化教育的学校，其校园文化的形成是必然的。在“数学特色、理科见长、人文相济、和谐发展”的办学理念下，在主渠道艺术课堂开放性教学的影响下，我校的艺术实践广开思路。艺术社团雨后春笋般地涌现、艺术活动轰轰烈烈地开展，学校还先后发起了书画展览、茶艺展示、烹饪比武、体操比拼、钢琴沙龙等一系列体现创意的艺术活动。曾有一项校园民意调查：在学校开设的几十门拓展课中，艺术拓展课的支持率位居所有拓展课的前三名（仅次于语文课与信息课），艺术领衔的校园文化蔚然成风。