三、过程和分析
传统的歌舞剧的排演有3种模式：第一种由老师创编完整的剧本，学生参与排演；第二种由老师编创部分剧本，学生共同完成创编并排演；第三种由老师确定主题，学生自主编创并通过合作参与最终完成排演。从“创”的角度来看，第三种是最难的，但对于创新意识的培养却是最有效的。低年级的排演中老师引导的部分可以多一些，对高年级相对放手一点，但这个放手也要在教师有着充分预设和生成能力的基础上进行。虽然最后的演出效果可能会不那么完美，但在此过程中对学生“创”的培养是无可替代的。
本文以小学沪音版教材四年级下册第二单元《共同的朋友》为例，以帮助学生提升音乐素养为目标，展现歌舞剧与教材内容相结合的音乐课堂，引导学生从创编剧本到实施排演的全过程。
（一）起于剧本，形成创编的思路与策略
在课堂歌舞剧的创作初期，选择同一个单元中的1首或几首歌曲，不仅能鲜明主题，更能凸显单元目标。本单元2首歌曲都与动物有关，尤其第二首《小老鼠找朋友》，旋律活泼，曲调诙谐，歌词特别具有故事性，深受学生的喜爱。对音乐课堂来说，歌舞剧形式的引入毕竟是新尝试，因此，教师在备课时首先要做好充分的准备，对音乐课堂中歌舞剧的呈现效果有准确的定位。其次，对于学生在剧本编创过程中发生的各种可能要有心理预期。最后，对于创编成果要给予肯定和建议，以激发学生再加工的愿望。总之，根据学生的不同能力及时给予指导和提示，通过下面3点由浅入深地帮助学生在音乐课堂中通过歌舞剧的创编提升学生的音乐素养。
1.坡度式的引领
“坡度”即由下至上，由易到难。“坡度式的引领”要求教师能对学生感到困难的环节采用循序渐进的方式进行引导和带领，让学生始终自信积极地完成学习任务。
创编剧本对成年人来说都有难度，更何况是小学生，因此应先将难度降低，从故事环节着手。在欣赏和学习了歌曲《小老鼠找朋友》后，学生分组进行“讲故事比赛”。教师可以在板书上做提示：小老鼠是如何找朋友的？它找了谁？它找的朋友都是什么反应？为什么？还可以提示学生通过想象描绘出可能发生的场景，以小组为单位畅所欲言，最终由组长汇总并初步撰写。
有了故事，便可以尝试创编剧本了。每位学生在各自小组的故事情节里选择一个自己喜欢的角色，在认领的同时确定这个角色的语言表达，组长负责把每个角色的语言进行记录，剧本的雏形便呈现出来了。
2.拓展式的创新
音乐课堂的歌舞剧教学形式是充满挑战的，一个8人左右的小组在创编剧本的过程中往往会呈现“僧多粥少”的局面，因此在实践初期一组内几位学生选择同一角色的现象很普遍，教师可以利用这样的教学契机，引导学生通过拓展角色来解决。例如《小老鼠找朋友》剧情中只有小老鼠、松鼠、白兔、刺猬和小狗这几个角色，如何能让所有的学生都参与呢？有的小组建议增加角色（如动物或花草等）；有的小组建议增加工种（如导演、编剧、画外音等），创编剧本的过程不仅活跃了学生的思维，更体现出多样化的创新成果。
3.多样式的完善
剧本和角色任务逐一成型后，学生纷纷投入自己的任务中。对于部分学生来说，单一的故事情节并不能完全满足他们对剧本和表演的要求，此时教师便建议采用同单元中的另一首歌曲《小奶牛》来丰富剧情。通过学生的讨论，有组长表示他们增加了一个剧情：小奶牛不仅是妈妈疼爱的好孩子，也是大家的好朋友，但经常被小老鼠欺负，渐渐地大家都不愿和小老鼠交朋友了。
经过学生的集思广益，不仅完善了剧情，更是对他们提出了新的挑战：歌曲加入的环节，应该通过什么方式，独唱还是小组唱？伴奏音乐可以陪衬在哪些表演和台词中？这些都可以通过讨论在剧本上体现。更有能力的学生，教师鼓励他们尝试改编歌词，同时将歌曲在剧本的不同环节重复多遍，还可尝试对歌词和情绪做适当的调整、通过软件改变歌曲的速度或在课外寻找符合剧情的音效……总之，在创编的不同环节，要充分运用所有的能力帮助学生不断完善剧本。
（二）承于排演，明确实施的路径与方法
排演环节在学生共同参与并积极合作交流中体验情感，不断激发想象力和创造力，在课堂歌舞剧的表演中提升音乐素养。
1.重视学生的参与度
学生的参与度不仅体现在数量上的全员参与，更要在质量上保证学生热情积极的内在动因。学生之间的情绪会相互影响，当一个小组的大多数成员都在享受着排演的快乐时，那些极少数内向的学生也会被激发潜在的表现欲，教师所具备的敏锐观察和协调能力要及时关注每位学生的反应，帮助他们调整情绪和意愿，在参与排演、体验快乐的过程中培养兴趣，激发学生的学习潜能。
2.关注学生的合作交流
课堂歌舞剧是以合作表演作为最终的呈现形式的，因此排练中的合作交流显得尤为重要。必要的调整是允许的，包括改动个别台词、音乐旋律和舞蹈动作等。相互弥补，分享感受，指出问题，给出建议都能体现学生对表演的敬业程度，极大地反映他们对所选角色的喜爱。通过排练，同伴之间会产生情感上的共鸣，这种集体荣誉感会敦促他们相互帮助，并且在这种自编自导自演的过程中，学生学会边合作，边有意识地反思并调整。这种能力的培养必将大大增强学生的自我约束力和缜密的思维能力，通过合作交流，优势互补，进一步加强学生对音乐作品内涵的理解。
3.鼓励学生的自我展现
在排练，特别是最后的成果汇报中，学生非常需要通过教师和同伴的肯定和鼓励，来不断提升自我认识。在这种良性循环的过程中，能增强学生对艺术学习的持久力，激发进一步追求艺术创新的意愿、培养和提高学生的可持续发展。
随着演出日期的临近，学生们也越发关注来自周围的目光和评判，此时赞许的目光和言语更能对学生兴趣的激发推波助澜。当小组成员站在“舞台”上，将排练的内容完整呈现在同学面前，台下的掌声、同伴之间的欢呼声都会产生巨大的激励作用，这不仅对于增添他们的自信大有裨益，更可以通过提高学生参与音乐课堂歌舞剧的积极性，来不断更新他们的自我认识。
（三）合于评析，体现实践研究的成果与成效
课堂歌舞剧的创编和排演培养了学生的创新意识，使学生的音乐素养有了显著的提升，较为明显的表现为以下几点。
1.培养学生的创造能力
创造能力是艺术、乃至整个社会历史发展的动力，也是教育的根本目的。
在课堂歌舞剧的教学中，学生的创造能力主要体现在：
（1）剧本环节。学生结合音乐教材内容和丰富的联想，从不会创编到自己拓展创新。
（2）排练环节。无论是音乐、舞蹈、队形或是场景道具，学生学过或者未曾尝试过的方面都需要通过音乐的想象、思考、探索和实践来完成。
（3）表演环节。观众所喜爱的节目往往都有亮点，哪怕是一个上台的亮相、最终的谢幕，或者某些音乐元素，都能使节目更出彩，让观众印象更深刻。
2.激发学生的音乐感悟能力
《课标》中明确指出，音乐教学要把情感态度与价值观放在首位，激发学生学习音乐的兴趣，产生积极的情感反应。
学生通过参与课堂歌舞剧表演更能体会角色的情绪和情感。感悟来源于生活，对学生来说只有让他们进入角色说一说，唱一唱，演一演才能够唤起曾经驻扎在印象中的情感经历；感悟来源于想象，将可能或希望发生的事依托音乐表演让它梦想成真，满足自己的情感体验；感悟来源于交流，每位学生的经历不同，感悟也不同，通过课堂歌舞剧中同伴之间的沟通互助，丰富学生的情感经验。总之，教师的引导应以学生为本，根据他们的实际能力进行，从而使学生情感态度价值观得到相应提高。
3.提高学生的音乐学习能力
歌舞剧表演作为一种结合语言、歌唱、形体、舞蹈和角色扮演为一身的综合性艺术形式，需要全方面音乐素养的构成。在表演中，学生的唱、跳、演不再是完成任务式的过场，而是带着计划的、有情感交流和互动体验的故事表演。在排演的过程中，每位学生通过互助发掘自己的优势和不足，并建立更清晰的目标。因此，将音乐学习从被动转向为主动，将单一的音乐技能发展为多项特长，将自己的定位从观众变为参与者直至主演，为提高音乐学习能力奠定了良好的基础。
《课标》中指出，“音乐课程内容包括感知、表现、鉴赏、创造四个主题，每个主题的学习要求从情意、实践两个方面描述落实的思路”。音乐课堂歌舞剧的形式对学生情感体验和实践操作具有实际意义，通过基础型课程的学习到拓展型课程的扩充，直到探究型课程的深入——课堂歌舞剧更是符合“构建开放的音乐学习环境，提供多渠道获取音乐知识并进行综合实践的机会”的探究型课程的目的。
习近平总书记强调：“创新是一个民族进步的灵魂。”《课标》中也明确提出：“音乐课程是引发想象和激发创造的艺术课程。……音乐课程对提高学生艺术素养的价值不断增强，同时，音乐课程自身也在改革中不断发展。”随着基础教育的改革和整体发展，音乐教学应该充分发掘音乐艺术的创造性功能。课堂歌舞剧正是具备了这样一种特质，不仅在挖掘学生潜力、提高学生综合素质等方面有着诸多优势，更是在创新意识的培养上效果显著。因此，课堂歌舞剧是一种行之有效的创新音乐教学形式，对于提升学生的音乐素养有着重要的促进和帮助作用。