对核心素养视域下“模块化”艺术课程的认知
以学校特定的资源为主题，根据学习者的兴趣或经验，加强学生与社会生活的多学科，多活动的关联与整合。从表现形式来看，既有学科内统整，又有学科间统整，既有跨学科统整，又有学科与活动统整，以及校内与校外统整等。
（一）整合课程内容，制定学习目标
以上海市艺术教材为基础，打通并整合高中三年艺术通识性教材内容构成知识模块的“单元教材”，展开“计划型课程”的单元编制，以“目标—达成—评价”的方式来设计，让学生有效地习得艺术各门类知识，求得达成度。
依照课标理念，梳理出核心课程必修模块，在高一年级开设，一学年必修4个模块的内容：“生命节奏”“四季抒情”“影视艺术”“个性表达”。每个模块为8课时，共32课时，每个学期各修2个模块的内容，分2个学期修完。
1.提倡小组合作，培养团队意识
在学习过程中，建立自主学习小组，让学生成为课堂的参与者、设计者，以及学习成果的评价者。分组学习的学生活动更为丰富多元，不是单一的听，而是同伴互助、教师辅导、独立思考等混合学习形式。我们分析学生的性格特征、兴趣爱好，并进行细致的分组，尽量做到“人人有任务，人人有成就”，既让学生积极地相互依赖，又在小组中负起责任，培育一种支持小组合作学习的课堂文化和习惯。同时，让每组学生自己确立个性化的目标可以增强他们学习的动力。学生一旦意识到所学知识与他们正在学习的知识密切相关，就会产生更大的兴趣和掌控力，也会激发艺术创作的灵感。在“生命节奏”模块中，课程通过视听体验、尝试模仿等一系列艺术实践，了解通识性舞蹈知识及编舞方法后，学生自行建立小组，在规定主题下根据团队情况自主创编舞蹈动作，从舞蹈构思到舞美设计，再到舞蹈表演，充分发挥学生的主体性，形成充分体验舞蹈艺术的自觉过程，让学生不知不觉地接受舞蹈艺术的教育和熏陶，深入理解了舞蹈文化，真正成为课堂活动的掌控人，让课堂变成舞台，学生变成演员。
2.分解学习目标，制订合理计划
“模块化”艺术课程的实践表明，“学习目标达成”能提高艺术课堂教学有效性，焕发课堂的活力。“学习目标达成”可以是教师确定，也可以是学生确定的目标。它们可以采用学习计划的形式在学生活动中提供选择，以“影视艺术”模块为例，后期4课时中，运用之前课上所学，让学生分组进行简单的短片拍摄、剪辑与创作。学生了解活动要求后，通过任务单分解任务，确定适合的目标，选择适当维度的拍摄工作，如镜头画面、剪接、配乐等，学习能力高的同学可以不限于课堂讲授的影视知识和技术方法，打开思路，发挥创作能力，模仿一组电影场景及原镜头的拍摄。切实的学习目标制定还能指导学生实现某些目标，帮助学生合理安排时间，并使他们对学习艺术创作有更大的动力，教师也可以根据各小组或个人制定的目标进行差别教学，满足学生的需要。
3.推进课程活动，注重艺术体验
当学生积极自觉地投入的课堂实践活动中，感受到艺术所带来的快乐时，8课时的“模块化”艺术课程课堂教学已不能满足学生的求知欲，拓展学生进行艺术实践的时间和空间，成为课程实施的必经途径。课外时间，学生应运所学自发研究延续艺术课程内容，自主推动课堂艺术实践活动，成为真正的设计者。基于此因素，搭建真正的舞台，让学生走出教室，走上舞台，既满足了学生的表现欲和实践的需求，又在此过程中体现了学生的主体性。在整个实践过程中，学生间互教互学，技能知识互补，培养了学生乐于助人及团结合作的集体主义精神。这样的演出或展示经历也是难能可贵的，不但是艺术课程教学展示的成果，又是校园文化重要的组成部分。
在“个性表现”模块中，同学们以班级为单位，在画纸上或是墙面上开启他们的大型创作之旅，同学们分小组通过学子探究的形式，向大家展示如何通过艺术的语言来表达自己内心的情感与个性。在实际操作中，你能看到大家合作的智慧，大多数同学承担了绘画以外的分工，这种围绕同一个主题的分工合作，就像社会生活化的情景，让学生提前感受社会分工的责任和义务，尝试解决遇到的各种问题，而这种解决问题的方式和能力，恰恰提升了学生对群体生活的认同感、锻炼了人际交往能力和沟通能力，有着润物细无声、潜移默化培养学生的综合能力的作用。最终目的使每一个学生更加独立的学习，成为学习能力更强大的人。
（二）拓展教学内容，提高探究能力
在“模块化”艺术课程中，要不断拓展课程内容，通过拓展课程中的探究学习，较深度地体验设计、声乐、舞蹈、绘画等艺术门类课程的艺术表现，通过多样化的审美，高级体验了解各类艺术的风格和思潮，尊重多元艺术文化，树立健康审美观，丰富艺术实践活动，在学习中认识自己，发现自身潜力，为高二自由选择主题课程的课题做好基础培养。
我们目前开设了“戏剧综合艺术”“美术创意实践”“歌唱艺术”“身心合一”4门拓展型艺术课程，拓展课程是选修模块，在高一年级开设，每学期为16课时，一学年共修32课时。
拓展课程“身心合一”作为“生命节奏”舞蹈内容的补充和延续，一方面从舞蹈的设计与主题的表达、策划与展示等方面深入学习；另一方面重新洞悉我们的身体，通过外在身体的形态构造，借身体疗法、放松疗法、舞动疗法等心理方法途径开启内在心灵的真实表达，探究肢体语言与心理意愿表达的关系，借舞抒情，释放压力。拓展课程“美术创意实践”是在核心课程“个性表现”在素描、速写、色彩的基础上，利用多媒体技术，让学生着眼于设计构思，激发学生的创意灵感，并以手绘创作，目的是通过艺术形式理解艺术文化内涵。拓展课程指向学科“核心素养”如何落地，不仅强调“学科素养”，而且强调“跨学科素养”，表现出聚焦式整合的新高度。在建立艺术各学科横向或纵向知识建构的过程中，提升学生艺术探究能力。
（三）梳理课程结构，注重艺术实践
课程也要借助于校园文化的引导，形成以“主题—探究—表达”的方式进行学习，主题的形成到概念的分析，整个一学年的学习及活动安排都由师生共同参与，旨在重视学生的主动建构，让课堂和校园文化相得益彰，更加有意义。这种相互支撑的能动性就是寻求艺术学科内容的相关性，以求得艺术作品的更深层次的表达，过程中强调学生生动活泼的学习，而不是教师强加的被动学习，这是撬动整个艺术课堂转型的一个支点。
主题课程是选择性必修模块，在高二年级开设，设置“美术创意实践”“舞蹈创编与表演”“戏剧创编与表演”“歌唱表演艺术”4个模块，学生可根据个人需求或升学考试需求选择修习。学生也可选择其中某个模块作为必修课程的补充，每学期修16课时，共32课时，分2个学期修完。结合自身的兴趣特长，有选择地参与艺术学习活动中，当学生有了选择课程的体验时，责任也会伴随而生。
在主题课程（研究型）中，责任让学生开始对选择保持谨慎的态度，对自己的需求有了较为清晰的认识，同时也会对主题课程的目标、内容、时间分配、评价等方面有一个理性的分析权衡，最终做出决定如何真正参与到课程活动中去。
以开设的“舞蹈创编与表演”课程为例，我们超越传统课堂、传统舞蹈学科、传统评价制度课程的多学科课程，给学生更多选择的空间，破除了单一化、程式化的课堂教学模式，让课堂变得“有意思”。依据高中生的生理、心理特点以及“模块化”艺术课程的培养目标，可将舞蹈课程的内容设定为两部分：活动课与赏析课。活动课以塑造身体形态、培养身体技能、增强身体机能的任务为准则，完成实践的教学内容。要关注学生的兴趣，不仅要体现舞蹈训练中的“教”，还要把“编”的乐趣体现在知识结构和能力结构中。舞蹈教学内容的选择，对于普通高中生来说，舞蹈风格种类要丰富多样，技能技巧难度不宜过难，可以进行形体基训，中国民族民间舞等。除此之外，还可以学习现代舞，编舞基本技巧。只有在广泛接触各种不同风格舞蹈，并对其有所了解和掌握，积累一定的舞蹈语汇，想象力才会丰富，创编起来才能融会贯通。除此之外，要围绕艺术核心素养，推进“美育”功能渗透，比如，学习藏族舞时，感受连绵柔韧，豪迈奔放的气质；学习中国古典舞时，感受含蓄隽永，刚柔并济的民族气节……从民族文化入手，让学生感受舞蹈起源和深刻内涵，体现一个立体的知识结构，从文化深层次上进行拓展和讲授，让学生明白舞蹈怎么跳，还知道为什么这么跳，增加学生的文化底蕴，从外在形态到内涵文化，真正理解和掌握舞蹈的精华。赏析课是提升舞蹈意识、丰富舞蹈文化知识的重要途径，可以采用单一欣赏型舞蹈课，对舞蹈的种类及动作的分析做出大概的讲解，对舞蹈背景音乐的节奏、力度、旋律、情感等音乐知识着重讲解，使学生能够对舞蹈的背景音乐系统地了解，帮助学生进一步认识和分析舞蹈，也为舞蹈活动课的实践与编创在选择音乐方面奠定了基础。同时从舞蹈动作的线条，服装的色彩、形状，舞台的空间布局等方面入手，让学生了解到更多的舞蹈知识，这些对把握舞蹈形态文化与民族文化传承具有特殊的意义。
（四）重视艺术关联，培养创新意识
综合实践活动，改变传统的课堂组织方式，其体现了典型的教学模式转型，是智慧的过程中整合艺术知识。我们的个性课程没有封闭的艺术教材，但立足核心课程、拓展课程、主题课程艺术知识及活动直接经验，回归学生的生活世界，让学生走出课堂和学校，亲近和探索大自然的艺术之美，体验和融入社区和社会艺术活动，认识和完善自我的艺术能力，并关注学生亲身艺术实践的过程，给予适当的肯定与鼓励。
个性课程是必修模块，在高三年级开设，注重学生获得艺术学习的可持续性发展的体验，在高一、高二两个学段的基础上，延伸、拓展、重整艺术与生活、艺术与文化、艺术与科学之间的联系，旨在加强学生的艺术实践能力，每学期为16课时，一学年共修32课时。
因此，我们的个性课程除了课堂上，还鼓励学生在课余时间发掘素材，梳理和整合课程的内容，比如，设计年级徽章、班徽，制作高中纪念手册，创作毕业歌曲，制作校园MV，创作公益宣传MV等艺术活动，联系校园和社会文化，尝试进行各类艺术创新，在复旦留下自己纪念制作。此课程旨在让学生把艺术知识同实际生活与现实社会关联起来，培养学生艺术创新的意识和能力。