《竹子彩绘》一课随想

蔡慧芳

“竹，有节，有千节，虽清瘦，却挺拔，风过不折，雨过不蚀，千磨万击仍坚韧。君当如竹，坚韧不拔显气节。”这是中央电视台的一段公益广告词，我颇为喜爱。我爱竹，更爱竹之美。

我的家乡是湖北省最有名的楠竹之乡——咸宁，在这里一年四季都有翠绿欲滴的楠竹。

嘀嘀嗒嗒的春雨交响曲奏响了，林中那铆足了劲向外钻的竹笋娃娃，让我看到了生命的顽强；夏季炙热的阳光让楠竹绿得更加蓬勃；秋风吹过，竹枝只是稍稍随风而动，却依然那么笔直，那么绿；利刃般的北风，鹅毛般的大雪也没有让它弯腰。它的高风亮节，坚强不屈的精神，吸引了无数的诗人、学者、画家，他们用不同的方式来表达对竹子的喜爱，关于竹子的文章和绘画已经数不胜数。

宋代苏轼有诗曰：“宁可食无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗；人瘦尚可肥，土俗不可医。”革命家方志敏则说：“雪压竹头低，低下欲沾泥。一轮红日升，依旧与天齐。”从古到今，文人墨客都喜爱竹，喜爱以竹抒发情感与意志。

竹子高尚的精神风貌和特殊的审美价值不但激发了诗人的灵感，也激发了艺术家们的创作欲望，而且也成为他们推崇的楷模。所以，我国传统绘画艺术自古就重视画竹。

元代的柯九思、高克恭、倪瓒，明代的王绂、夏昶、徐渭，清代的石涛、郑板桥、吴昌硕等都是树一代画竹新风的画竹大家。

我爱竹，对竹有种特殊的情感，时常也画竹，用竹做些小工艺品。在一次欣赏蛋彩作品时，突发奇想：人们在蛋壳上画、在石头上画、在人体上画，能不能在竹子上也来试试呢？于是，我经过多次实验，总算有了经验。原来，在竹子上彩绘还不是那么简单，要将竹子做些处理才可以。新鲜竹子有水分，上色后不久会脱落，所以要烘干，或用一些已风干的竹子。有竹青也不行，太光滑附着力不强，颜色上不去，所以还要去掉竹青，画好后还要上一层清漆起保护和美化作用。我做了大量不同造型的竹子彩绘作品，觉得还很满意。我想，这是课本上没有的，在我们咸宁，地处山区，有着得天独厚的竹资源，孩子们对竹并不陌生，但是他们对竹的了解又有多少呢？于是，我准备把我的想法带进课堂，我精心设计了《竹子彩绘》这节课，让学生体验一下，让这新鲜事物走进我们的美术课堂。我用赏竹，了解竹生活用品，欣赏竹工艺品等，让学生们认识竹，了解竹，爱竹。

在上课前，我特别安排了一节预备课——赏竹，孩子们在竹的世界里，那满眼的绿让他们惊喜、赞叹。在这里，孩子们看到了新竹与老竹，了解了竹的生活特性及形态，通过与乡间老农的交流、老师的讲解，他们更深刻认识到竹在我们生活中的重要作用。

课上，我准备了大量的与竹有关的竹艺品。如竹根雕、竹拼等，孩子们的兴趣一下子浓厚起来，争先恐后地上讲台观看、触摸。在这节课上，我主要是讲不同于这些竹工艺品的另一种表达形式——竹子彩绘，向学生们展示了大量的范作，并详细讲解其步骤，如烘干（或风干）竹子，去掉竹青，创作，再上色，最后上清漆。学生对这一新奇的绘画方式兴趣盎然，看到我准备的各种竹材料，学生们摩拳擦掌，展开了小组讨论，并制订了不同的设计方案，在创作的过程中，大多数学生都发挥了自己的想象力，有的甚至以组为单位，每个人画其方案的一部分，最后竟拼成了一幅大型竹子彩绘作品。我惊叹孩子们的想象力、创造力，整个过程取得了很好的效果。

在美术教学中利用当地的竹资源，采用不同的绘画工具在竹子上作画，呈现出异彩纷呈的效果。而新课标指出：在教学过程中应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法。因此，我尽可能给学生提供绘画技法指导，让学生在尝试中掌握一些新的表达方式，更加随心所欲地创作，感受美术创作表现的多样性。实践证明，这样的教学方式不仅使小学美术充满活力和生命力，更重要的是使孩子们热爱美术，欣赏美、感受美、创造美的能力得到了很大的提高。