“四小名旦”及其艺术成就

二、“四小名旦”及其艺术成就

30年代中，富连成社和中华戏曲专科学校中涌现出一批很有艺术才华的学生，他们在舞台的崭露头角，引起了广大观众、戏曲界、新闻界的关注，有不少人给报社写信，倡议发起童伶选举。经富连成社和中华戏曲专科学校同意，由《立言报》发表通告，专门接待各界投票，《实报》、《实事白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》等几家报刊派专人到场监督查点票数。1937年1月10日公布选举结果，李世芳当选为“童伶主席”，王金璐当选为生部冠军，毛世来当选为旦部冠军，裘世戎当选为净部冠军，詹世辅当选为丑部冠军，叶世长、黄元庆、傅德威，宋德珠、侯玉兰、白玉薇，赵德钰、洪德佑、沈世启，殷金振、艾世菊、赵德普分获生、旦、净、丑的二、三、四名。富连成社召开有二千多来宾参加的庆祝会，当晚在华乐戏院举行加冕典礼，并由李世芳、袁世海演出了《霸王别姬》。接着，又由《立言报》主持，各报协助，选举“四小名旦”，李世芳、毛世来、张君秋、宋德珠当选。“四小名旦”选举揭晓后，同时在长安戏院演出四《白蛇传》，在新新戏院演出四《五花洞》表示庆贺。“四小名旦”出科登台从艺后更加刻苦勤奋，他们博采众家所长，不断丰富和提高自己的技艺，形成各自的表演艺术风格，为京剧艺术的发展作出了贡献。

李世芳（1921—1947），祖籍山西，生于北京。其父李子健、其母李翠芳均为著名的山西中路梆子旦角演员。李世芳11岁入富连成社科班，师从萧长华、苏雨卿、萧连芳等学艺，初学花旦，后专工青衣花衫，是“世”字班的高材生。他扮相秀丽，举止大方、仪态端庄，颇似梅兰芳，故很早就有“小梅兰芳”之称。1936年，梅兰芳在北京观看了李世芳演出的《霸王别姬》和《贵妃醉酒》，大加赞赏，遂收为徒弟。同年，以18414票当选为“童伶主席”并名列“四小名旦”之首。1938年出科后因病辍演，住在梅兰芳家中钻研梅派艺术。梅兰芳对李世芳勤奋好学的精神倍加厚爱，一招一式，悉心传授，使李世芳在艺术上有了更为明显的提高。在此期间，李世芳还向王瑶卿学了《棋盘山》，向韩世昌学了《游园惊梦》、《思凡》、《琴挑》等昆曲戏，从多方吸取艺术养料，丰富自己的表演艺术。1940年，李世芳病愈后组建承芳社，聘请王凤卿、袁世海、杨盛春、孙盛武等合作，开始挂头牌演出。他以梅派名剧《廉锦枫》首演于三庆戏园，一炮打红，赢得大量观众。接着又上演了《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《凤还巢》、《太真外传》、《宇宙锋》等梅派拿手戏。此时，梅兰芳已多年没有在北京演出，李世芳出演，犹如梅兰芳再现，观众如潮。此后，他又上演了《李三娘》、《红尘仙侣》等新戏及请人为他创编的历史故事戏《百花公主》、《天国儿女》，多方面展现了他玉娘，张盛利饰老妪超人的艺术才华。

李世芳在科班打下了扎实的艺术功底，出科后多方求教，广泛吸取，因此无论是唱腔、念白，还是台步、水袖、腰腿功、舞蹈身段等技艺无不精湛娴熟。他扮演《宇宙锋》中的赵艳容出场时内心的悲伤，修本时心头的喜悦，装疯时胸中的苦涩，都表现的恰如其分，真切感人，深得梅派艺术的精髓；由于吸收了昆曲载歌载舞的演技，在《廉锦枫》、《霸王别姬》等剧中，他的唱腔和表演更为细腻传神，舞蹈身段更加优美动人；尤其是在《能仁寺》、《百花公主》中的武打技艺，达到了出神入化的艺境。李世芳在继承梅派艺术的基础上，吸收了昆曲表演艺术的优秀传统，形成自己的艺术风格。但不幸的是，1947年，他在上海演出回京途中，由于飞机失事而遇难，一颗艺术新星从此殒落。

毛世来（1921—1994），原籍山东掖县，生于北京。9岁入富连成社科班学艺，受业于萧长华、王连平、于连泉、萧连芳等名师，先学青衣，后兼学花旦。他扮相端庄秀丽，身材娇小玲珑，嗓音清亮甜润，表情丰富动人，容貌颇像尚小云，但做派近似荀慧生。萧长华等教师见他是个可造就之材，便悉心传授，多加指点，并根据他的天赋条件，让他专工花旦。他在科班期间，学会了《双钉记》、《乌龙院》、《双铃记》、《战宛城》、《红梅阁》等于连泉（筱翠花）所教的花旦戏，因此得“小筱翠花”的美称。1936年与李世芳、李元芳、刘元彤、张世孝一起拜梅兰芳为师，后又拜尚小云、赵桐珊为师深造。1937年当选为“四小名旦”之一。1938年，被荀慧生收为弟子，亲授《花田八错》、《荀灌娘》等荀派名剧。从此，毛世来的表演艺术以宗荀派而享有盛誉。出科后，他自组和平社，挂头牌演出，与他合作的主演除陈少霖、李德彬等人外，大部分是与他同期毕业的“世”字辈同学，如迟世恭、江世升、艾世菊、阎世善、沙世鑫等。1939年，首次到上海演出，即获成功。此后多次率团到天津、上海、山东等地献艺，曾与周信芳、盖叫天、李少春、李万春、叶盛章、叶盛兰等名家同台演出。因毛世来技艺超群，配角整齐，所到之处，无不受到观众的热烈欢迎。

毛世来以能唱擅做、文武兼备名噪大江南北。他的唱腔委婉亮爽，念白清丽干脆，跷工极佳。常演剧目有《铁弓缘》、《英杰烈》、《红娘》、《十三妹》、《小放牛》、《打花鼓》、《小上坟》、《娘子军》、《十二红》、《玉堂春》、《南界关》、《虹霓关》、《棒打薄情郎》等。除传统剧目外，他还上演过新编历史故事剧《娟娟》、《金瓶女》、《双合印》等。他演的全本《十三妹》在继承前辈名旦余玉琴踩跷表演的基础上，吸收了王瑶卿、荀慧生、尚小云等名家的表演特点，形成自己的艺术风格。在“红柳村”、“悦来店”、“能仁寺”等折的表演中，他把刀马旦的亮相、趟马等身段与花旦的腰功和跷工融为一体，别具特色。其舞蹈身段，手、眼、身、步配合默契，不僵不懈，灵活轻盈，美中含媚。在挂帅出征的武打中，踩跷扎靠，且蹦摔“锞子”，跌打翻扑灵活自然。对打的一整套快枪挥舞如飞，急而不慌，繁而不杂，靠旗不乱。他以唱、念、做、打一整套精湛完美的技艺，塑造了何玉凤秀美、刚健的风姿和豪爽不屈的英雄气概，同时展示了他深厚全面的艺术功底。

张君秋（1920—1997），原名滕家鸿，祖籍江苏丹徒，生于北京。其父为小职员，因失业，流落江南。其母张秀琴为河北梆子旦角演员，他自幼随母亲到外地跑码头唱戏，受到艺术熏陶，喜爱上戏曲艺术，有时还在戏中扮演小童子一类的角色。13岁时拜李凌枫为师学京剧青衣，并常随师到王瑶卿处请教。当时，四大名旦亦来往于王家登门求教，并在此相互切磋技艺。张君秋耳濡目染，从王瑶卿为四大名旦编腔、排戏的过程中学到了许多精湛的表演技艺，同时也领悟到京剧艺术的许多奥妙。在此期间，他学会了《王宝钏》、《大保国》、《二进宫》、《御碑亭》、《苏三起解》、《四郎探母》、《祭塔》、《桑园会》、《能仁寺》等王派青衣戏，为以后的艺术发展打下了扎实的基础。15岁在北京吉祥戏院首次登台演出《女起解》崭露头角，由此而常“借台演戏”。在此期间，得到尚小云、梅兰芳的教益，技艺愈进，戏路愈宽。1936年北平报界发起评选“四小名旦”，张君秋当选。自此，开始搭班唱戏。初搭雷喜福班，后在王又宸、孟小冬、谭富英、马连良等名老生的班社，唱二牌青衣。经常演出的剧目以生、旦对儿戏为多，如《龙凤呈祥》中孙尚香，《打渔杀家》中萧桂英，《四郎探母》中铁镜公主，《红鬃烈马》中王宝钏，《四进士》中杨素贞，《审头刺汤》中雪艳，《苏武牧羊》中胡阿云，《三娘教子》中王春娥等。此外，还主演了以旦角为主的《玉堂春》、《虹霓关》、《能仁寺》等剧。张君秋在搭班演戏期间，得到许多名家指点。王瑶卿曾为他亲授《十三妹》、《四郎探母》、《苏武牧羊》、《二进宫》等戏，尚小云为他亲授《乾坤福寿镜》、《青城十九侠》、《九曲黄河阵》等戏。1937年，张君秋应邀与马连良、谭富英、王又宸等到天津、上海演出，赢得津门、沪上观众的欢迎和赞誉。在上海演出期间，梅兰芳观看了他演出的《红鬃烈马》，给予热情鼓励，并收他为徒，亲授《宇宙锋》、《霸王别姬》、《凤还巢》、《奇双会》、《生死恨》等剧。1942年，张君秋自组谦和社，挂头牌挑梁主演。与他合作者有老生时慧宝、纪玉良、贯盛习、张春彦，小生姜妙香、叶盛兰，武生孙毓堃，丑角萧长华、萧盛萱、高富远，老旦李多奎，武旦李金鸿等。在谦和社挑班期间，张君秋得到王瑶卿和程砚秋的大力支持。王瑶卿为他加工了许多传统戏，如将《三娘教子》加头尾，为全部《王春娥》；将《梅龙镇》加头尾，为全部《骊珠梦》；将《贺后骂殿》加头尾，为全部《困龙床》。还为他编排了《怜香伴》、《凤双栖》、《银屏公主》、《奇烈记》等新戏。程砚秋为他亲授《红拂传》、《六月雪》、《牧羊卷》、《贺后骂殿》等程派剧目。艺术大师们的关怀和培养，加上张君秋自身的刻苦勤奋钻研和长期丰富的舞台实践，使他的演唱艺术得到了迅速提高，他开始对传统唱腔进行革新尝试，如他对《大登殿》中王宝钏所唱的“花郎叹”一段〔二六板〕进行了修改，使唱腔更贴近人物的感情。改革后的唱腔不仅受到观众的欢迎，还得到王瑶卿的肯定，这一唱腔被后学者继承，仍然流传在舞台上。1948年，北平社会动荡，经济萧条，剧场冷落，张君秋被迫远离古都，与马连良、俞振飞到香港演出。在香港演出期间。应胜利影片公司邀请，同马连良等合作，拍摄了《打渔杀家》、《梅龙镇》、同俞振飞等合作拍摄了《玉堂春》三部戏曲艺术影片。

张君秋在“四小名旦”中从艺的时间最长，影响最大，这与他突出的艺术天赋有关。30年代中，他登台演出不久，报界评论他的扮相，如窈窕淑女似梅；唱工，有一条好喉咙似尚；腔调，婉转多音似程；做工，稳重处似荀。在长期的舞台实践中，张君秋不仅继承和发展了王瑶卿和四大名旦的演唱艺术，而且还广泛吸收了曲艺、歌唱等方面的音乐素材，创造出具有时代感的京剧旦角新腔。他的嗓音娇媚脆亮，唱腔甜润清新，音色绚丽多彩，行腔舒展自如，感情丰富饱满，韵味纯正浑厚，形成华丽柔美、刚健清新的演唱风格。他上演的剧目甚多，常演的传统戏为《玉堂春》、《春秋配》、《四郎探母》、《三娘教子》、《红鬃烈马》、《大保国》、《二进宫》、《刘兰芝》；新编历史故事戏有《望江亭》、《西厢记》、《秦香莲》、《赵氏孤儿》、《状元媒》、《银屏公主》、《秋瑾》、《珍妃》、《诗文会》等。

宋德珠（1918—1984），名宝禄，字颖之，德珠为艺名。原籍天津，生于北京。12岁入北平中华戏曲专科学校，为该校的首届学生。初从张善庭（艺名十阵风）、朱玉康学跷工和武功，因成绩出色，校长焦菊隐为其特聘阎岚秋（艺名九阵风）授以《扈家庄》、《夺太仓》，朱桂芳授以《演火棍》、《金山寺》，余玉琴授以《青石山》、《泗州城》，郭际湘授以《贵妃醉酒》、《花田错》、《穆柯寨》、《大英杰烈》、《得意缘》、《虹霓关》等戏。副校长李伯言还亲自为其操琴，指导宋德珠练嗓，使他不仅能演做工繁重的武戏，还能胜任如《霸王别姬》、《平阳公主》、《盘丝洞》等以唱工为主或唱、做兼工的文戏。在戏校领导的关怀和支持下，经过诸位前辈名师的精心传授和他自己的勤奋学习、刻苦训练，宋德珠迅速成长为中华戏校学生中文武兼备，技艺高超的明星，经常在该校学生实习的舞台上露演，深受观众的赞誉。在1936年举行的童伶选举中被选为旦部亚军，接着又当选为“四小名旦”。1938年，宋德珠从中华戏校毕业后即组织颖光社，挂头牌挑班主演。与其合作者大都为中华戏校的同学，如李和曾、王金璐、齐和昌、王玉让、储金鹏、田玉林、张金梁等。王瑶卿非常看重宋德珠的艺术才华，亲授《王宝钏》、《玉堂春》、《骂殿》、《法门寺》、《起解》等青衣唱工戏，宋德珠演来很有王派风范。根据宋德珠的艺术特长和戏路，陈墨香为他整理改编了全部《杨排风》、《虹桥赠珠》、《铁镜公主》、《忠烈鸳鸯》等剧本，翁偶虹为他编写了《蝶恋花》、《百鸟朝凤》等剧，使宋德珠上演的武旦戏剧目更加丰富，他的艺术才华得以充分展现。宋德珠在北京唱红后，天津、上海等地的戏院纷纷前来邀请。他与杨宝森、吴彦衡、袁世海率团南下，先后在上海、天津、青岛、济南、南京等地巡演，均获成功，扩大了他在京剧界和南北观众中的影响。

宋德珠的武旦表演艺术，武工基础深厚，动作敏捷，出手惊险，开打勇猛，身段漂亮，戏路宽广。他在师承阎岚秋和朱桂芳的基础上博采前辈名家所长，并广泛吸收体操、舞蹈甚至滑冰的健美造型，加以融会贯通，形成媚中见美，刚柔相间的艺术风格。他的武旦戏，注重人物塑造和性格刻画，致力于武戏文演，反对单纯卖弄武工技巧。因此，他特别强调对戏情、戏理及剧中人物性格的精确把握。例如《扈家庄》中他扮演扈三娘的表演，剧中的扈三娘是个武艺高超的千金小姐，“傲气”是她性格的基本特征。但同样是“傲”，在与王英、李逵、林冲交战中因对象、情景不同，故在表情和表演上各不相同：王英是“矮脚虎”，貌不惊人，扈三娘打心眼里瞧不起他，故开打时，她如猫戏鼠，“一霎时将贼擒提”；李逵五大三粗，像半截黑塔。开始，扈三娘对他估价过高，交手时比较谨慎，但未战几个回合，李逵就被他刺倒在地，扈三娘做出“你原来不过是个外强中干的饭桶”的嘲讽情态后下场；与林冲对阵，她虽然见林冲气宇轩昂，但因前面连胜二将而骄傲轻敌，一交手就急于求胜，以至恃勇追击而被擒。宋德珠把握住了人物的性格特征和她与其他人物的关系，故能“打”出角色的性格和“戏”来。宋德珠扮演的多是古代英姿飒爽的巾帼英雄，故他在运用戏曲的唱、做、念、打艺术手段塑造人物时，处处注意表现女性形体美，不仅注意到每一句唱念，每一个身段动作，还注意到人物的服饰扮相。他对扈三娘的服饰和扮相做过不少改进，不仅吸取了海派的蝴蝶盔，而且还请王瑶卿设计了改良靠，美化了扈三娘头饰造型。宋德珠是京剧史上武旦、刀马旦集大成者，他的表演艺术对后人影响很大。