荣庆社的分裂与昆弋班的瓦解

三、荣庆社的分裂与昆弋班的瓦解

民国二十四年（1935）九月，荣庆社在天津演出时，白云生因经济问题与荣庆社其他演员发生纠纷。回到北平后白云生策划侯瑞春致信给乡下的祥庆社箱主侯炳文，愿与合作。侯炳文（1895—1952），高阳县河西村人，原与其弟兄侯万钟、侯登科均为箱倌，1934年购置戏箱，邀宝立社散班时的演员，借王香斋的班牌，组建祥庆社演出于乡间。侯炳文接信后欣然同意与侯、韩、白合作。1936年初，在宣武门外李铁拐斜街华风楼，侯瑞春携张文生出面向侯成章提出分箱。当时荣庆社戏箱的股东，以侯成章、侯永奎（侯益才已故，其子是少班主）、马祥麟（马凤彩年老，以其子管事）为一方，侯瑞春、韩世昌为另一方，已形同冰炭，侯成章被迫答应分箱，具有25年历史的荣庆社遂告分裂。分箱后，侯瑞春添置行头，与侯炳文的祥庆社合箱，更名为北京祥庆昆弋班，于1936年4月赴天津小广寒戏院演出。主要演员有韩世昌、白云生、李凤云、张文生、魏庆林等。为了扩大影响，临时特邀息影舞台的王益友演出《夜奔》，朱玉鳌演出弋腔《撞钟分宫》，南昆曲师徐惠如串演《燕子笺·狗洞》等。此后又巡回演出于山东、河南、湖北、湖南、江苏、浙江6省12城市，扩大了北方昆弋艺术的影响，历时两年多。

荣庆社分箱后，侯成章引退，回高阳河西村老家闲居，由两位少班主侯永奎和马祥麟收拾残局。他们一方面维持在哈尔飞戏院的营业演出，一方面得到戏曲家齐如山、报界张季鸾等以及昆曲业余爱好者的支持与捐助，得以补充行头，重组戏班。北平业余昆曲界为表心意，集资定制紫红绒面大型守旧一幅，上面用钟鼎文金线绣成“荣庆昆弋社”5个大字，以作标志。为扩大影响，在西单石驸马大街曲家王西澂寓所，以此绒幕为背景，由《世界日报》记者魏某为荣庆社各位演员拍摄个人或合演的剧照数十帧，这也为北方昆弋留下了珍贵的形象资料。

荣庆社重组后不久赴天津北洋戏院演出，后又与天外天游艺场签订了长期演出合同，从此以天津为大本营常年演出，每年有几次来北平作周期性演出。这一时期荣庆社的主要演员有：侯永奎、马祥麟、郝振基、陶显庭、马祥麟饰王昭君　陶振江饰马童侯益隆、吴祥珍、白玉珍、张荫山、陶振江、白敬亭、侯永立（老生、侯永奎族兄）、许金修、景和顺（武生）、崔连和、王鹏云、刘兆兰（净）、孟宪林（武生）、高景山（丑，笛师高景池之弟）、笛师侯玉和等。马凤彩和侯益太因年老在班中仅担任辅配角色。其中侯永奎（1911—1981），工短打及长靠武生、红净、武花脸、文武老生，戏路极宽，嗓音高亮激越，形象雄伟凝重，红净戏得陶显庭、郝振基等传授，擅演《斩秦琪》、《古城会》、《华容道》，尤以《单刀会》在陶显庭之后称独步。武生戏得张荫山及盟兄张文生指导，深得王益友表演特点的精髓，擅演《夜巡》、《打虎》、《探庄》、《蜈蚣岭》。尤以“一场干”的《夜奔》为佳，有“活林冲”之誉。民国二十三年（1934）得尚和玉器重，被收为徒弟，继承了尚派剧目《四平山》、《艳阳楼》、《铁笼山》等，但始终未脱离昆弋班。马祥麟（1913—1994），工旦，文武兼备，表演细腻，代表剧目如《出塞》、《水斗断桥》、《借扇》、《刺梁》、《思凡》、《琴挑》等，还擅演昆弋耍笑戏《说亲顶嘴》、《打杠子》、《打刀》、《荷珠配》等。重组荣庆社后，侯永奎和马祥麟合作排演了本戏《义侠记》、《钗钏记》、《千金记》、《青石山》等。又如吴祥珍（1908—1990），刀马旦、武旦戏《天罡阵》、《棋盘会》、《快活林》等为代表剧目，生行大官生《长生殿》中唐明皇，小官生《贩马记》中赵宠，巾生《玉簪记》中潘必正，雉尾生《连环记》中吕布，武小生《对刀步战》中李洪基等都很精彩，为侯永奎、马祥麟的最佳辅佐。许金修（1883—1939）是前辈武丑，尤以矮子功闻名，绰号“草上飞”，因与侯瑞春失和，曾脱离荣庆社，荣庆社重组后，侯永奎和马祥麟邀其入班，代表作如《偷鸡》、《盗甲》、《盗杯》，尤以昆弋班独有的《冯茂盗瓶》矮子功为绝技，如配演《义侠记》武大郎显魂托兆之矮子窜桌、《闹昆阳》之郅君章、《嫁妹》之驴夫鬼、《三岔口》之刘利华、《艳阳楼》之秦仁都有独到之处。民国二十六年（1937）夏，马祥麟、侯永奎深感后继无人，乃出资开办荣庆小科班，招收子弟20余人，不料遭“七·七”事变，无奈遣散。

在南方巡演的祥庆社历尽艰辛，于1938年3月6日回到天津，不久进入北平，首演于六部口的新新大戏院。后来，韩世昌、白云生邀请庞世奇加入，在哈尔飞、吉祥、长安等戏院演出。这一时期的祥庆社主要演员有：韩世昌、白云生、庞世奇、魏庆林、刘庆云、张文生、侯炳武、唐益贵（工架子兼摔打花脸，也唱袍带花脸）、侯玉山、白建桥（因年老由小生改应文丑，不久息影舞台，定居天津）、郭凤翔（原工正旦、花旦，因年老改应老旦）、王树亭（工武净）、王荣萱（工文武小生，侯益太弟子）、崔祥云（小生、武生兼刀马旦，王益友弟子，束鹿祥庆社学艺）、王祥寅（正旦兼贴旦，王树云弟子，束鹿祥庆社学艺）、李凤云（女，贴旦）、冯慧祥（刀马旦，刘庆云、马凤彩弟子）、孟祥生（文丑，白云亭弟子，束鹿祥庆社学艺）、王少友（小生，王益友之子）、陶小庭（名鑫泉，工老生兼花脸，陶显庭之子）、杜景贤（文武净，侯益隆弟子）、郭文范（武净，侯玉山弟子）、刘福芳（文丑，白云生外甥）、萧建勋（武丑，杨德山弟子）等。还有几个跟班学艺的10余岁子弟，如赵小良、张小楼（工武生，张文生之子）、魏玉峰（工老生，魏庆林之子）、王春喜（工武净，王金锁长子）、高小山（工武旦）、张小木（工小生）等。笛师侯瑞春、高景池；鼓师侯建亭、朱可义等。韩世昌和白云生合作，采取了串折子的办法，陆续整理排演了一大批本戏上演，如《金雀记》、《狮吼记》、《玉簪记》、《西厢记》、《连环记》、《百花记》、《风筝误》、《渔家乐》、《牡丹亭》、《白蛇传》、《紫钗记》、《长生殿》、《翡翠园》、《钗钏记》、《铁冠图》、《蝴蝶梦》、《奇双会》、《三笑姻缘》、《霞笺记》、《桃花扇》等，还有以小生为主的《绣襦记》、《西楼记》、《红梨记》、《金不换》等。这是韩、白合作的最佳时期，也是白云生改应昆曲小生以后的黄金时期。

民国二十八年（1939）七月下旬，荣庆社正在天津法租界新中央戏院演出，遭水灾袭击。该戏院地形低洼，荣庆社全部行头被毁，演员四处避水，又逢炎热瘟疫，张荫山、陶显庭、唐益贵、侯永立、许金修、侯益隆等相继染病逝世，不久马凤彩亦病逝故乡，郝振基幸免，返回故里息影舞台。荣庆社遭此打击，无形瓦解。

民国二十九年（1940）四月，在北平演出的祥庆社也营业不振，入不敷出，亏空日甚。经与班主侯炳文协商，由韩世昌和白云生率班去保定演出，营业尚佳，聊补亏空。五月底，韩世昌回北平。白云生率班又往石家庄等地演出，营业不佳，难以维持，于是报散。部分已在北平定居者返京另外谋生，其他人员如侯玉山、张文生等皆返乡务农。至此，职业的昆弋班全部绝迹，北方昆弋艺术在乡下仅靠农民业余昆弋子弟会维持活动保持余脉；在北平散落的昆弋艺人，则通过参加业余曲社的一些活动或偶然与皮簧班的合作演出，使昆弋艺术得以不灭。如侯瑞春、韩世昌、田瑞庭等陆续在北京国剧学会昆曲研究会、中国大学和辅仁大学曲会教曲；韩世昌还传授给皮簧演员蒋英华、周金莲、白玉薇、李金鸿、梁小鸾、章遏云、黄玉华、李世芳、童芷苓、童葆苓、虞俊芳、厉慧芳等人昆曲剧目，并教朝鲜舞蹈家崔承喜学习昆曲舞蹈身段。1942年，韩世昌经友人王雅恒策划，向其师侯瑞春提出分家单过。侯瑞春与韩世昌因此而决裂，侯搬出共居的打磨厂德泰皮店寓所，应聘往尚小云的荣春社教昆曲，并为尚小云演出昆曲司笛，1948年返回故乡。早于民国二十三年（1934）就脱离舞台的王益友，先应邀为名票朱作舟教曲，后来曾先后在汇文中学曲社、一江风曲社、工商曲社、北京大学艺文研习会昆曲组等教曲，培养了众多的业余昆曲爱好者，民国三十四年（1945）在北平病故。他的学生——业余曲家张荫朗据其生前所述，整理并出版了他的传世之作《昆曲身段要诀》。荣庆社解体后，侯永奎和马祥麟以及田瑞庭、田菊林、白鸿林（生兼丑）等曾先后参加童芷苓班、梁雯娟班，以“皮簧昆曲两下锅”的形式坚持演出，后马祥麟流落济南、芜湖教戏、配戏谋生。

民国三十一年（1942）三月至六月，借凑局性的昆曲大会契机，韩世昌、白云生与侯永奎、马祥麟捐弃前嫌，恢复同台演出。民国三十二年（1943）四月，白云生第三度组织庆生社，当时北平的昆弋演员只剩韩世昌、白云生、刘庆云、魏庆林、常连泰、李凤云及鼓师朱可义等几人，难以凑成一个正式的营业性戏班，只好在演出时邀请定居在天津的侯永奎、王朋云、田瑞庭、田菊林、张德发等参加，并邀请在京的南昆笛师高步云合作。从民国三十二年至三十七年间（1943—1948），断断续续在北平的吉祥、华乐、长安等戏院演出，坚持最长的是在灯市东口建国东堂，由于该处不收园租，只要灯水钱，才得以坚持演出半年之久。由于物价奇昂，市面凋敝，昆曲卖座更差，有时扣除侯永奎等天津来往路费，所剩无几。台上人手奇缺，又无力出资外面邀角，幸得业余曲友热心协助，如张荫朗、傅雪漪、李体扬等常担任所缺角色或垫演单出戏，吴龙起、刘吉典、张琦翔等在场面伴奏上帮忙，勉强维持演出。由于演出无定所，班社无定员，后来将庆生社改称北平昆曲社，至民国三十七年（1948）五月以后，演出难以维持下去而只好中辍。韩世昌因失去演出收入，生活困窘而搬出居住了30多年的德泰皮店寓所，迁居东直门内白衣庵9号。韩的外甥在西直门外万牲园门口摆茶摊，韩世昌亦常去照料。其他昆弋演员生活更加困苦，如高景池偕施砚香合做小生意糊口。

综观民国年间北京昆弋班的活动，经历了重振的兴旺和衰微的冷落两个不同时期。其所以能兴旺于一时，是因为有以下原因：一、大量的经典剧目；二、在唱腔和念白方面既符合昆弋传统规范，又带有浓厚的乡土特色，风格独具；三、在场面伴奏方面，既有“苏家伙”伴奏的昆曲，又有“广家伙”伴奏的昆戏和高腔戏，更有用唢呐伴奏的“水磨高腔”戏，四、在行当分工、脸谱扮相、服装砌末、火彩血彩等诸方面都渊源深广，精妙独到；五、最重要的是有一批艺术精湛的著名表演艺术家艰苦奋斗。昆弋班由兴盛走向衰微，也有以下原因：一、昆弋班的组织体制沿袭了乡土班成例，不适应长期在城市的经营；二、缺乏后续的艺术人才，出现青黄不接，行当不齐的断代现象；三、昆弋班演出剧目仅是传统单出戏、轴子戏，至多是串折子的本戏，极少新编剧目；四、艺术表演体系上保守，除了侯瑞春、韩世昌、白云生、田瑞庭等少数几人向南昆曲家学习有所进取外，整体上看从清末以来，陈陈相因，无论是表演，还是唱腔，没有新的突破，对观众缺乏长久的吸引力；五、昆弋的演员多数来自河北农村，文化素养不高，有一些演员，特别是著名的演员，经不起腐化生活的诱惑，沾染了不良嗜好，结果，或损害内部的团结，或自毁艺术前程；六、社会的动荡和自然灾害。以上种种原因，使北方昆弋这朵艺术的奇葩过早地凋谢了，它的再一次吐露芳香，只有等待新中国的阳光雨露了。