京剧女演员的崛起

三、京剧女演员的崛起

北京是一个封建势力比较顽固的都市，在清代一直禁止女子学戏，更不允许女子登台演出。民国以后，随着资产阶级民主思想的传播和妇女解放运动的深入，女子学戏和演戏不再禁止，但在很长一段时间里，不许男女演员同台演出，故限制了女演员艺术才能的发挥。据《戏剧月刊》二卷一期载醒后《坤伶开始至平之略史》记述，北京最早的京剧女演员是在1921年由俞振庭从天津邀来的，开始在宣武门外先农坛的城南游艺园演出，知名者有工小生的牛桂芳，工老生的采芝，工花衫的灵芝仙，工武生的周福保。因北京京剧界的男演员势力强大，因此在民国初年她们在艺术上还没有形成能与男演员相抗衡的势力。但在30年代以后，北京京剧舞台上涌现出许多优秀的女演员，如雪艳琴、孟小冬、章遏云、新艳秋、言慧珠等，她们冲破封建势力的阻力和社会恶势力的欺压，献身艺术事业，在继承传统艺术的基础上根据自身的条件加以发展，形成自己的风格，被广大观众接受。抗日战争初期，北平戏曲专科学校毕业的学生中，有不少是女性。她们从艺后，脱颖而出，以女性天然的魅力，占据了旦行的优势，展示了她们的艺术才华。京剧女演员的崛起，给北京的京剧舞台带来了生气，促进了京剧艺术的发展。

雪艳琴（1906—1986），本名黄咏霓，雪艳琴为艺名。回族，生于北京。因家人好戏，咏霓从小随家人出入剧场听戏，而爱上戏曲。她7岁开始学艺，兼学梆子和皮簧。教梆子戏的老师叫天鹅旦，教皮簧的老师是张彩林和王瑶卿。咏霓聪明好学，勤奋刻苦，8岁就登台演出。后边学边演，16岁时就唱红，是北京最早的京剧女演员之一。她曾参加杨韵谱的奎德社，排演了《呼延庆出世》、《一元钱》、《势利眼》等新戏。后加入俞振庭的斌庆社。20年代至30年代，常应邀赴天津、上海等地演出。名噪大江南北。1931年，雪艳琴挂头牌挑班，组成北京第一个男女合演的京剧班。

雪艳琴扮相俊美，举止大方，表演细腻，表情生动，特别擅长演旗装戏，描摹旗籍妇女惟妙惟肖。她的嗓音清亮甜润，高低、宽细运用自如，有“金笛仙”之誉。她不仅具有优越的嗓音条件，而且精于唱法。她的演唱，在继承王瑶卿圆润大方的演唱艺术的基础上，还吸取了“四大名旦”所长，具有腔调悠扬，感情饱满，韵味纯正的特点。当时的戏曲评论家称她的演唱艺术“得畹华之神采，含御霜之缠绵，具小云之清越，兼留香之绮丽。”雪艳琴在演唱时重视剧情戏理的分析，讲究人物性格的塑造，故她的唱念表演，神采横溢，生机勃勃，极富生活气息。她善于学习，广泛吸收，技艺全面，戏路很宽，不仅擅长《雷峰塔》、《玉堂春》、《四郎探母》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等文戏，还精于《十三妹》、《辛安驿》、《宝莲灯》、《花田错》等武戏。

与雪艳琴同时，活跃在北京剧坛上，有杰出艺术才能，享有盛誉的京剧女演员是余派女老生孟小冬。

孟小冬（1907—1977），原名若兰，字令辉，祖籍山东，生于北京一个梨园世家。祖父孟七是同治、光绪年间的文武老生兼武净演员。父亲孟鸿群和叔父小孟七均为文武老生。孟小冬从小受家庭的影响，学习戏曲，7岁就搭班去无锡演出了《捉放曹》、《斩黄袍》、《逍遥津》、《辕门斩子》等剧目。9岁时正式向舅父仇月祥学习孙（菊仙）派老生。15岁到上海共舞台演出《宏碧缘》，扮演骆宏勋，由于扮相漂亮、嗓音洪亮而受到观众赞赏。1923年随武生白玉昆到天津，组班演出于新明大戏院，演出剧目有《南阳关》、《空城计》、《捉放曹》、《连营寨》、《七擒孟获》、《梅龙镇》、《乌龙院》、《狸猫换太子》、《阎瑞生》等。由于戏院改组，白玉昆和孟小冬辞班。孟小冬回到北京后向京剧名琴师陈彦衡和名票王君直学习谭（鑫培）派唱腔，与言菊朋一起切磋表演艺术，技艺大有长进。她在北京三庆园和新明戏院演出的《四郎探母》、《击鼓骂曹》一举成功，成为城南游艺园的台柱，演唱两年。其后，她自组班社挂头牌，与金少山合作，在北京、天津等地演出，大受观众欢迎。1929年孟小冬息影舞台，寄居天津。在此期间，她向鲍吉祥学会了《失街亭、空城计、斩马谡》、《捉放曹》、《乌盆记》等余派剧目，1934年重新登台后在天津明星戏院演出，轰动一时。1938年，孟小冬正式拜余叔岩为师，余叔岩倾心相授，孟小冬勤奋好学，又学会了《御碑亭》、《搜孤救孤》、《法场换子》、《二进宫》、《洪羊洞》等剧目，成为余派艺术的主要传人。1947年在上海演出后嫁与杜月笙，并随杜定居香港，后又移居台湾。孟小冬息影舞台后，传徒授艺，有不少京剧票友得到她的传授。

孟小冬扮相英俊，做工大方，嗓音高亢洪亮，立音强，吐字清晰，行腔用气讲究法度，善用丹田气。表演细腻，表情丰富，善于运用优美的动作和眼神表现人物的内心世界。作为一个扮演老生角色的女演员，她在演唱艺术上极受人们称道的是：扮相大气，不露女相；嗓音宽厚，无女声尖窄之音，在当时的女老生中难能可贵。加之，她是余叔岩生前亲自传授的老生演员，她的演唱较充分地反映了余派神韵，故成为40年代极受观众欢迎的老生演员之一。

在雪艳琴和孟小冬之后享有盛誉的京剧女演员为章遏云和新艳秋。

章遏云（1911—），字珠尘，号珠尘馆主。浙江杭州人，出身于官宦人家，幼年随家人到北京定居，父早丧，靠母抚养。因酷爱京剧，7岁便拜名票王庾生为师学演须生，后改学青衣花旦，在北京城南游艺园搭班学艺。11岁以票友身份在开明戏院登台演二本《虹霓关》，王瑶卿看了她的演出后非常赞赏，称她为“女伶中的梅兰芳”，并主动收她为徒，加以培养。后章遏云家道中落，章遏云不顾亲戚朋友劝阻，决心下海，以自己的艺术自给自立，赡养母亲，遂搭班演出，与言菊朋、贯大元、程继先、李宝琴等名伶合作，活跃在京津舞台上，并得到观众的赏识。1930年，天津《北洋画报》发起评选坤伶“四大皇后”，在天津各戏院门口设立票箱，由观众投票选举。结果，胡碧兰、孟丽君、雪艳琴、章遏云当选，章遏云从此名声更盛。她除了在京津演出外，还多次南下上海、武汉等地献艺，每次都载誉而归。1939年，她与杨宝森、叶盛兰等合作，在上海黄金大戏院演出《雁门关》，场场爆满，盛况空前，沪上观众都被章遏云的色艺所倾倒。40年代，章遏云定居香港，后又迁居台湾。

章遏云天生丽质，扮相妩媚秀丽，身段婀娜多姿，特别擅长水袖和圆场，行路时身轻如燕，优美动人。她的嗓音甜润响亮，既有响遏行云之胜，又有婉转柔润之美，高低抑扬，运用自如，韵味醇厚。她初学梅派，继得王瑶卿亲传，后又改学程派，得程砚秋的琴师穆铁芬辅佐，在研习和领会程派唱腔艺术上得天独厚，最终以程派青衣蜚声剧坛，并在程派的基础上广泛吸取了梅兰芳、尚小云、荀慧生的一些演唱特点，形成自己的艺术风格。她的艺术全面，演出剧目丰富，梅派的《霸王别姬》，程派的《碧玉簪》、《文姬归汉》、《荒山泪》，王派的《福寿镜》、《梅玉配》、《雁门关》、《上阳宫》她演来精彩纷呈；最受观众欢迎的是《苏三起解》、《虹霓关》、《得意缘》、《牧羊卷》，《二度梅》、《芙蓉剑》等由她新排演的剧目亦很有号召力。她还经常在《辕门射戟》中反串小生，显示了她多方面的艺术才华。

章遏云身为色艺俱佳的女旦演员，她在台上演戏，台风端庄；台下为人，洁身自好。她成名后不愿阿附权贵，拒绝做达官的侧室，展现了她高尚的情操。当时有许多社会名流写诗称赞她“艳如桃李，凛如冰霜”。

新艳秋（1911—），原名王玉华，北京人。出身于工人家庭。幼家贫，随其二姐珍珠钻（本名不详）学演梆子娃娃生。1923年拜钱则诚为师，改学京剧旦角。她勤奋好学，刻苦钻研程派艺术，经常观摩程砚秋的演出，渐渐将程砚秋的剧本、表情、身段、唱腔默记心里。1926年，新艳秋满师后取艺名“玉兰芳”，在开明戏院借台演出。头天演出《骂殿》，齐如山看后对人说，这孩子长得像程砚秋，怎么叫玉兰芳呢？过几天，齐如山给她改了个艺名，叫“新艳秋”。当时，北京演戏不准男女同台，故在开明戏院演出的都是坤伶，其中有老生金桂芬、李桂芬、刘友轩、盖荣萱、恩维铭，花脸金奎官、王庆奎、张子寿，武生杜云凤、梁春楼等。新艳秋在这里边演出，边学艺，她又拜荣蝶仙为师，学会了《虹霓关》、《芦花河》等刀马戏。1927年新艳秋第一次应邀到上海演出。她在丹桂第一台演出了《碧玉簪》、《骊珠梦》、《金锁记》，并排演了全部《玉堂春》，观众反应不俗。回到北京以后，她在齐如山引见下，拜梅兰芳为师深造，不仅学会了《红线盗盒》、《审头刺汤》、《霸王别姬》等梅派剧，而且学到了梅兰芳演戏体会剧情、把握角色性格、表现人物内心感情的技艺，成为梅兰芳的第一个女弟子。不久，她又拜在王瑶卿门下，向王瑶卿学了《骂殿》、《玉堂春》、《六月雪》、《貂蝉》、《红拂传》、《青霜剑》、《缇萦救父》等剧。1928年，北京开男女同台演出之禁，新艳秋应邀与杨小楼合作在开明戏院演出《长坂坡》、《霸王别姬》，她虚心向梅兰芳请教，并在与杨小楼同台献艺中增长了见识，技艺大进。1929年以后，相继与杨小楼、马连良、姜妙香、金少山、贯大元、孙毓堃等名家合作演出，曾先后去天津、汉口、上海献艺，深受观众欢迎。1935年，进入艺术高峰期的新艳秋因拒绝北京某军阀的逼婚而被迫辍演。七七事变后，又被日伪胁迫至吉祥戏院重新登台演出。数日后，被日本宪兵投入大牢。不久，又被逼迫做了日本特务头子川岛芳子的侍女。直至1940年川岛芳子离开北平后，新艳秋才恢复了人身自由。不料。1945年抗日战争胜利后，国民党政府以汉奸罪将新艳秋投入监牢，直至1949年北平解放后她才获释。

新艳秋出身贫寒，学艺条件艰苦，靠顽强不屈、孜孜不倦的精神走上了一条坎坷不平的艺术之路。她在继承程派艺术的基础上，广泛吸取各派名家所长，形成自己唱腔委婉缠绵、表情丰富真切、动作细腻自然的艺术风格。她不满足仅仅掌握前人的技艺，而是在继承传统艺术的基础上，勇于创新，编演新戏。如她在王瑶卿、李洪春、红豆馆主等人的帮助下，编演了二本《红拂传》、《邵真真》、《琵琶行》、《玉京道人》、《春闺选婿》、《霸王遇虞姬》、《荆十三娘》、《涪江缘》、《娄妃》、《赛金花》等。为了演好《赛金花》，新艳秋曾亲自访问了名噪一时的赛金花本人，详细了解了她的生平事迹，为后来扮演赛金花这一角色奠定了生活素材。中年，遭受不白之冤，坐牢达4年之久，但她没有丧失生活的勇气。

比章遏云和新艳秋年龄稍小、成名稍晚，40年代在北京京剧舞台上享有盛誉的女演员为言慧珠。

言慧珠（1919—1966），蒙古族，生于北京。其父为京剧老生言派创始人言菊朋。言慧珠自幼受家庭熏陶，酷爱京剧艺术。她7岁就向程玉菁、赵绮霞、王幼卿、诸如香等名家学青衣、花旦、刀马旦，12岁起从朱桂芳、阎岚秋学武旦。言慧珠扮相美艳亮丽，身材婷婷玉立，嗓音清亮圆润，具有优厚的艺术天赋，她决心勤奋学艺，刻苦练功，做一名京剧演员。但在旧中国，妇女演戏与传统道德不相容。言家祖上是蒙古贵族，一个封建大家庭的大家闺秀要做被人看不起的“戏子”，不仅遭到全家人的反对，就连已经下海作了“戏子”的父亲言菊朋也反对女儿下海演戏。故言慧珠只得偶尔在堂会上和演义务戏时以票友的身份露演一下，过过戏瘾。尽管如此，言慧珠的艺术天赋在偶尔的露演中显现出来，她光彩照人的扮相、甜美的唱腔、娴熟的身段动作不仅使戏曲界内外行观众惊叹不已，而且也赢得父亲的赞许。言菊朋虽然不明确支持女儿下海演戏，但在艺术上给予她很多指导。开始，言慧珠学的是《六月雪》、《贺后骂殿》等程派戏，言菊朋根据女儿的条件认为她更适合演梅派戏，便请梅派琴师徐兰沅为她传授梅派唱腔，请朱桂芳为她传授梅派的羽舞、绸舞、剑舞、拂尘舞等舞蹈身段。她聪明好学，很快就学会了《凤还巢》、《廉锦枫》、《生死恨》、《霸王别姬》、《洛神》等梅派剧目。1938年，日伪占领下的北平一片萧条，剧场不景气，艺人生活非常艰难。此时的言菊朋演技虽然炉火纯青，但毕竟年近半百，演唱时气力不佳，叫座大不如从前。演出少了，收入自然减少，一家生活成了问题。言慧珠自告奋勇下海演戏，为父亲分忧。言菊朋无计可施，只得同意了女儿的要求。于是组成了言慧珠与她的父亲言菊朋、兄长言少朋、小弟言小朋为主演的春元社，人称“言家班”，演出于吉祥戏院，她们父女演出的《打渔杀家》、《三娘教子》引起轰动，剧场爆满。在北京演了一段时间以后，言家班又南下上海，在沪亦大受欢迎。1940年，言菊朋有病在身，已不能演出。于是，言慧珠以梅派标名，自挑大梁在北京组班演出。这一年，她除了上演梅派剧目外，还排演了新戏《花溅泪》，并应邀到天津与金少山合作演出了《霸王别姬》。1943年，她正式拜梅兰芳为师。梅兰芳对言慧珠出众的艺术才华和对梅派艺术的不懈追求非常器重，不仅向她传授了梅派的保留剧目，而且还给她加工排演了多年不上演的剧目，大大丰富了她在舞台上的应变能力。在40年代中期的京、津、沪京剧舞台上，言慧珠成为演出梅派剧目最多、最出色的演员。与此同时，她还上演了许多其他流派的武旦戏和花旦戏，有时还反串老生，演出《让徐州》、《卧龙吊孝》等言派名剧，摹仿她父亲的声腔、表情、动作惟妙惟肖。此外，她还登上银幕，主演了《影迷传》等影片，成为戏曲、电影双栖明星，博得“女梅兰芳”、“伶界皇后”等赞誉。

言慧珠比较全面地继承了梅派艺术，她不仅擅演《贵妃醉酒》、《西施》、《洛神》、《凤还巢》、《廉锦枫》、《抗金兵》、《生死恨》等梅派保留剧目，而且还将《邓霞姑》、《天女散花》、《黛玉葬花》、《花木兰》、《太真外传》等梅兰芳晚年不演的早、中期剧目，作为自己的代表作。她演的梅派戏，不仅有梅的风采，而且有梅的神韵，达到了神形兼备的艺术境界。言慧珠在艺术上以梅派见长，但她的艺术视野并不囿于梅派，她在演出梅派剧目的同时，还经常上演《花田八错》、《打樱桃》、《独占花魁》、《得意缘》、《潘金莲》、《战宛城》、《翠屏山》、《大劈棺》、《凤阳花鼓》等花旦戏和《扈家庄》、《青石山》等武旦戏，以及《十八扯》、《戏迷小姐》等反映多方面技艺的玩笑戏。她在《双姣奇缘》中创造了“一赶三”的演法：前饰闺门旦应工的孙玉姣，中饰青衣应工的宋巧姣，后反串彩旦饰刘媒婆，展现了她多方面的艺术才华和塑造人物的深厚功底。

言慧珠无疑是40年代以来，北京剧坛出现的最杰出的京剧旦角演员之一。