三、其他戏曲科班

民国年间，除富连成和中华戏曲专科学校外，在培养戏曲艺术人才方面作出成绩、影响较大者还有正乐社、斌庆社、崇雅社、荣春社、鸣春社等。

正乐社，原名三乐社，创建于清宣统元年（1909），由清末太监李莲英之侄李继良约同著名梆子演员薛固久、孙培亭联合承办，培养京剧和梆子演员。社址在宣武门外大石桥赶驴市一个倒闭的染坊内。学制7年。首届学生以三字排名，如尚三锡（即尚小云）、尚三霞、韦三奎、王三华、王三禄、沈三玉等。科班采取边学艺边演出的教学方法，首演于1912年，剧目为尚小云的《芦花河》、荀慧生的《闯山》。民国二年（1913），薛固久和孙培亭退出，科班改名为正乐社，社址迁至茶食胡同内王老胡同北口路西的一所大院内，常演出于王广福斜街汾阳会馆。民国四年，学生毕业，科班解散。该科班中的学生尚小云、白牡丹（荀慧生）、芙蓉草（赵桐珊）被誉为“正乐三杰”，后来都成为著名的戏曲表演艺术家，京剧“四大名旦”中，有两人出自该社。

斌庆社创建于民国六年（1917），由俞振庭、果仲连合办。共招收过三届，学生以“斌”、“庆”、“永”三字排列，如斌字科的耿斌福、王斌芬、计斌慧，庆字科的毛庆来、刘庆义，永字科的俞永兴、张永禄等。著名京剧演员徐碧云、杨宝森、孙毓堃均出自该社。斌庆社重视学生的艺术实践，经常外聘演员来科班与学生同台演出，如李万春、王少楼、刘宗扬、魏莲芳、雪艳琴等均曾到该社演出过。上演剧目以传统武戏为特色，如《英杰烈》、《花蝴蝶》、《金钱豹》、《潞安州》、《东皇庄》、《刺巴杰》、《鱼肠剑》、《泗州城》、《双投唐》、《战宛城》、《金山寺》、《庆顶珠》、《恶虎村》、《连环套》、《两将军》等。民国十九年，俞振庭另组咏平社，该社报散。

崇雅社，为我国历史上第一个女子科班。民国五年（1916）八月三日著名梆子演员田际云创办，招收学生57名。学员边学艺边演出，在天乐园陆续上演了《浣纱记》、《斩黄袍》、《对银灯》、《池水驿》、《闹松林》、《汾河湾》、《碰碑》、《贾家楼》等剧。后田际云将该班交予其子田雨农管理，不及一年，雨农病亡，田际云因此而卧病不起，将科班委托别人代管，因经营不善于民国八年解散。大部分艺徒转入奎德社、庆麟社坤班练艺、演出。该社学员在艺术上较有成就者，有老生谭文玉，小生梁桂亭，武生梁春楼，青衣张碧云，花旦常九如，武旦郑菊芳，老旦梁化侬等。

荣春社，民国二十六年（1937）夏天由著名京剧演员尚小云在宣武门外椿树街二条一号筹建，翌年三月在中和戏院正式宣告成立。社长赵砚奎，庶务主任迟绍峰，总务主任善宝巨，文书主任王颉竹，教育主任张寰如。教师有耿明文、侯瑞春、沈富贵、钱富川、范宝亭、宋富亭、孙盛文、程继先、萧连芳、尚和玉、丁永利、刘砚芳、王凤卿、于连泉、阎岚秋、孙怡云、戴韵芳、贾多才、萧盛宣、陆喜才、郭春山等。共招收了两届学生，每届二百多人。首届学生的名字以“荣”、“春”二字排列，排荣字者侧重于学文戏，排春字者侧重于学武戏。1941年招收的第二届学生，以“长”、“喜”两字排名，排长字者学文戏，排喜字者学武戏。科班学制7年，期满即可出科搭班演出。与其他科班不同处是，废除了学生入科时签订“生死合同”的陈规，期满后留去自由，留者开戏份，不再有谢师无偿演出的旧规。

尚小云既是科班的东家，又兼科班的管理和教学，他把大部分的精力用在科班培养学生上，从学生一早起来练功至学戏、排戏到晚上剧场演出，乃至吃、穿、住、行，事必躬亲。每当学生实习演出，他一定亲临后台，为学生把场。为弥补办学经费的不足，他卖掉了7处房产。有时为解科班的燃眉之急，他就贴演两出自己的拿手戏，以自己的演出收入填补科班的亏空。在过去办科班必须经常演出，一是可以给学生尽量多的舞台实践的机会，二是以演出收入来贴补办学经费。要保持科班的经常演出，需要有两个条件，一是要不断培养出杰出的艺术人才，二是要有自己独特风格的演出剧目。尚小云在发现人才、培养人才、积累科班演出剧目上走出一条成功之路。他的做法是，每当上一茬的学生唱红的时候，立刻发现和培养新人，一旦台上的主角变声或出科，立刻有新人顶得上。如学老生的徐荣奎唱红后，他选择李甫春、吴荣森作替补，精心培养；当徐荣奎变声了，他俩马上就顶上了；在李甫春、吴荣森唱红时，又培养了吴喜玉、罗喜禄。旦行在孙荣蕙要变声前，就培养了杨荣环；在杨荣环变声前，又培养了尚长麟。武生行在尚长荣唱红后又陆续培养出孙瑞春、赵和春、刘喜春等，保证了新人一批接一批地跟上来。荣春社没有因艺术人才青黄不接而影响演出，这是尚小云办科班成功的经验之一。之二，科班要有自己的特色剧目。荣春社的演出剧目有三类：一类是各个行当的传统戏，是学生首先要学会、必须掌握的看家戏，演出这些剧目是为了向观众展现学生的基本功；二类是由折子戏串接、改编而成的大戏，如《火烧丁香镇大破昊天关》是把《打渔杀家》和《昊天关》添头尾、中间连接而成的，剧中展现了萧恩被逼造反的原因，以及最后被捕、绑赴法场时获救上山落草这样一个结局，满足了观众爱看故事完整大戏的欣赏要求。《血染万花楼》，前面是传统戏《白水滩》，中间是新编戏《五柳庄》，结尾又是传统戏《通天犀》。《李刚反朝》，从传统戏《战虹霓》演起，至传统戏《庆阳图》结束。《姚刚》中包含了传统戏《上天台》和《黄一刀》。《西汉》是由《段桃娘》、《追韩信》、《霸王别姬》等几个折子戏连接而成的等等；第三类是新编戏，有些是根据传奇小说或说书等说唱曲艺改编的，如《崔猛》是根据《聊斋》中的故事改编的，《奇侠谷云飞》是取材于说书人的话本，都是由尚小云构思成剧，然后由他的文书执笔记录下来，再由尚小云指导排演的。还有一些新戏是由剧作家创作的，如《荒山怪侠》是还珠楼主（李寿民）写的剧本。荣春社上演的剧目，无论是由传统折子戏加工改编的大戏，还是新编剧目，都有一个共同的特点，就是既适合青少年学员好动的特点，又符合当时观众喜爱情节曲折、故事完整、场景火爆热闹的欣赏要求，故学生爱演，观众爱看，剧场上座率高，科班增加了演出收入，一举多得。荣春社演出的地点初在中和戏院，演了7年后换在三庆戏院，3年后又换到华北戏院。

尚小云经营有方，荣春社办得红红火火。不料抗日战争结束后，蒋介石发动内战，赋税加重，货币贬值，物价飞涨，加上从前线退下来的国民党军队伤兵的捣乱，剧场无法正常演出，教师和学生纷纷离社自谋生路，荣春社不得已于1948年宣告解散。荣春社办学12年，培养出四百多名艺徒，其中，艺术成就较高、影响较大者，老生有徐荣奎、张荣胜、李甫春、吴荣森、吴喜玉、罗喜禄；武生有尚长春、孙瑞春、赵和春、刘雪春、王长山；青衣花衫有杨荣环、尚长麟、孙荣蕙、郭荣珍、崔荣英、尚荣秀、关喜莲；武旦有田荣芬、王嘉春、韩长秋；大花脸有王福春、罗荣贵、赵荣欣、景荣庆、李荣威、尚长荣、孟喜平；二花脸有贾寿春、杨荣楼、顾荣长、徐庆春；小花脸有时荣章、钮荣亮、方荣慈、汪荣汉、郭荣湘、茹木春等。

鸣春社，成立于民国二十八年（1939），地址在宣武门外大吉巷8号，是由京剧演员李永利及其长子李万春创办的。共招收了两届学员约二百多人。第一届以“鸣”字排名，第二届以“春”字排名。著名教师王连平、苏连汉、陈富瑞、李洪春、裘盛戎、裘世戎、蓝月春等曾在该科班任教。鸣春社重视基本功训练，要求严格，培养出来的学生武功扎实，技艺全面。教学采取基本功训练与舞台演出相结合，演出剧目以武戏、猴戏、红净戏、彩头戏为特色。武戏如三本《铁公鸡》、《两将军》、《神亭岭》、《八大锤》、《夜奔》、《武十回》；猴戏如《闹天空》、《水帘洞》、《盘丝洞》、《金钱豹》；红净戏如《古城会》、《华容道》；彩头戏如《天河配》、《济公传》、《狸猫换太子》、《猴王游月宫》、《唐王游地狱》、《八仙过海》等。为了吸引观众，增强竞争能力，鸣春社在演出形式上作了很多探索。如演出《济公》时，中间穿插了西洋音乐和舞蹈；演出《天河配》时，为了表现天女在河中戏水沐浴的情景，不仅以西洋音乐渲染气氛，还加演了在颐和园昆明湖拍摄的电影镜头。他们演出的猴戏，在化妆上别具一格，猴儿的脸谱是“倒栽桃”，不仅更接近猴像，而且美观好看，现已经被许多演员照扮。鸣春社培养出许多出色的演员，如王鸣仲、徐鸣策、于鸣奎、吴鸣申、张鸣禄、谷春章、张春孝等。

北京在民国年间创办的戏曲科班，除上述者外，见诸文字的还有民国初年建立的承平社，该社培养出林树森、陈少武、刘砚亭、王福山等著名京剧演员。民国十一年由朱幼芬创建的福清社，叶盛章、叶盛兰兄弟在入富连成科班前曾在该社学过。另外还有民国元年由金德卿、沈庆林创建的金玉奎科班。民国二年由叶振环、祥雅泉创建的洪盛和科班以及长升社、志兴成科班等，著名京剧演员姜铁麟出自志兴成科班。

民国年间，北京的戏曲教育除了科班和学校两种形式外，还有师傅带徒弟的形式。许多著名的演员曾因种种原因，失去上科班或学校学艺的机会，靠拜师学艺而成才。王瑶卿在中年息影舞台后，以收徒传艺为生，培养出许多著名的旦角演员，如黄玉麟、杜丽云、王玉蓉、杜近芳等。还有一些演员虽然住过科班，但为了求得深造，亦拜名师学艺，如京剧“四大名旦”均曾受王瑶卿的指点，各自发挥了自身的艺术特长，创立了新的旦角艺术流派，成为著名的京剧表演艺术家。除王瑶卿之外，梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、杨小楼、余叔岩、马连良、高庆奎等也都收过弟子，这种以名师带徒弟的教学方法，对于演员深造，弥补科班和学校教育的不足，起到了重要作用。