建立新的导演制度

杨韵谱在《答记者问》中谈及导演时说：“本人在奎德社担任导演事务，缘本社近来所演各剧，概为全本戏……而此项本戏，无论为新排、为重演，在出台以前，皆须本人为之排练。此项排练手续，至极繁难。稍稍不尽情理，固惹一般之非议，亦难收叫座之功效。近来，时局不靖，人心惶遽，诸头等名伶，贴出戏报，亦往往不能上座，结果至于回戏，独本社以纯粹坤伶团体，任贴一剧，皆可座满高宾。即比较冷淡之日场，亦可上座八九成。此种现象，同仁对于社会，深感致谢。”

在24年间，杨韵谱导戏多达一百数十部，常以“名导演”见诸报端，称他“导戏说戏，又复循循善诱”；“观杨君所导之剧，无不精彩佳妙，别开生面，另辟新声”；“为各伶编排导演，数十年如一日。”

据秦凤云等人谈：“奎德社排戏的程序是先给演员发单词（只有杨和协助排戏的陆永福有全本），限期背熟，然后由杨师傅或请有关专家讲解剧本及有关知识，然后下地串排，个别细排、彩排，审查通过后演出（那时戏曲股常有人来视察）。”

新戏演出后，常到观众中去听议论，同时也会收到不少来信，杨韵谱都很重视，除采纳人家合理建议外，都一一回信致谢。如李桂云领衔主演的《自由宝鉴》，剧终后，一伙青年学子不肯离去，因为这本写青年学生为争取婚姻自由而斗争的戏，是悲剧结尾，学生们对此提出意见，杨韵谱会见了他们，并采纳了他们的建议，改为有情人终成眷属的结尾，他们再来看过，才表示满意。

杨韵谱排戏一丝不苟，当演员对提出的要求一时不能完成时，他会做给你看，一次、二次、三次，然后自己去练。罗品卿等回忆：“他给拉场子，不管穿的什么单夹皮棉的好衣服，照样跌打滚爬，满头大汗，浑身是土。”他对演员们要求也很认真，“哪怕是一推一倒，都要做到家，该倒的必须倒下，推的也要用力。他说这样才有实际感受，到台上作起戏来才自然真实。他可不管你穿的什么贵重衣服，连走个台步他都不放过，左练右练，真比小孩子学走路还难。他和大伙一块研究，非到满意了为止。”刘长善回忆说：“每晚排戏，不止是演员有事没事必须在场，就是我们箱上人员和几位管事的（职员），也必须在场。他说，只有所有人员都对新剧明晰，才能主动配合默契。”

杨韵谱对演员的基本功训练，不管是唱念做打，还是尖端绝活，以及新戏里用得着的功夫，要求都很严格。他对演员常讲：练武功，不只是为了武戏才能用，演员的台风、身段、做派等，都有赖于基本功扎实。《战宛城》邹氏的“扑跌”；《御碑亭》王妻的“滑步”；《长坂坡》糜夫人的“跑箭”；《审头刺汤》的“摔叉”等等，这些角色都不是武旦应功，但没有过硬的基本功就不易做到家。至于女孩演生、净、丑等行，就更要下功夫，才能脱尽巾帼气。演时装戏，不但要练好老戏的基本功，还要练时装戏的基本功。只有这样才能互相溶化，使演出的时装戏，是戏曲时装戏，既别于传统剧，又不是文明戏（话剧）。据奎德社老人们回忆，排《空谷兰》时，杨韵谱带大家到天桥去练骑自行车。排《啼笑因缘》，刘将军府一场有俄罗斯舞，杨韵谱就请专门教舞蹈的专家来教。雪艳琴在一个戏里有荡秋千的情节，他要求不但要练会，还要求练熟，这样才能在上边作戏。剧中有时引用古文，就请懂古文的老先生来教，不但会念，还要念出韵来。唱武戏的要练几手舞剑、打拳、耍流星什么的，不然剧中卖艺的打起来，都是老戏里的武把子，就不协调了。

杨韵谱在排新戏的过程中，很注意启发大家去创作。金玉奎说：“桂云鬼点子多，但不识字，我俩常一块读本子，读着读着，就琢磨这儿应唱什么，怎么个表演。有了新点子，就找先生去谈，他再帮助加加工，八九不离十被采用了，我们欢喜着哪！”杨说：“这样既培养了她们善于动脑筋，研究戏，即使不被采纳，她们对剧也加深了理解。我是尽量采用他们的设计，和他们一块研究，一旦用上了，他们排起来，积极性就更高了。”

在戏曲班社中，于本世纪初就如此重视导演的班社是罕见的。