提香：窗口里的海景
提香·韦切利奥，意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。提香在他所处的时代，已经被称为“群星中的太阳”，他的绘画主要以肖像和神话宗教为主题，然而，在这些人物肖像所处的窗户外，经常透显出海洋和码头的景观。尽管只是整幅画作的一个细节，但在海景画尚未独立的时代，这种“窗口海景”可视为海景画的一个特殊时期。当然，这种通过窗户与廊柱的隔离，表现海景的方式，不仅仅属于提香，但在他的画作里最为普遍，其中的海景也最为精彩，接近后世的海景画。
图4-9·《杜格·弗朗切斯科·维尼尔肖像》（Portrait of the Doge Francesco Venier）局部：窗外的海景、帆船与码头，1556年
《埃米利娅·迪·斯皮林贝戈》（图4-10）作于1560年，人物半身像的右上方是一扇窗户，窗外一片大海，波涛汹涌，大型帆船在海浪中颠簸。而天空呈现出阴云密布的状态。尽管是一个配景，但画家的刻画十分细腻，风暴乍起，阳光从云层的夹缝中射出，帆船已经放下风帆。
同年创作的《杜格·弗朗切斯科·维尼尔肖像》（图4-9）也是以半扇窗户作为背景，透过窗户呈现出：海景、帆船、城镇与码头。帆船的风帆张得满满，全速前进，船尾划出的波纹清晰可见，海面波澜起伏。远处的码头处升起巨大的烟雾，与天空的云层相接，使得这幅窗景格外富有气势，极好地衬托出人物坚毅的神情。
《葡萄牙的伊莎贝拉肖像》（Portrait of Isabella of Portugal）作于1548年。人物右边的窗户，呈现出一片海景，近处是山体和海边的悬崖，再远是一片平缓的沙滩，然后是海洋，在阴郁的天空之下，海潮泛起一排排白色的浪花，涌向沙滩。
《亚历山大六世送主教佩萨罗给圣彼得》（图4-11）画面的三个人物也是处于室内环境，右上的一个敞开空间将远处的海景尽收眼底。海面上有大型船舰穿行，表现的是海战的场景。海滨的建筑物依稀可辨。这幅作品由乔凡尼与提香合作完成，表现威尼斯与土耳其的第二次海战，两国交战中，威尼斯一直处于下风，仅有1502年6月圣塔毛拉岛海战的局部胜利，为了鼓舞威尼斯人，这幅作品诞生了。画中的主角佩萨罗大主教是教皇舰队的指挥官，他与表兄贝内德托共同指挥威尼斯舰队，从土耳其手中夺回了圣塔毛拉岛。海战结束之后，雅各布·佩洛斯约请威尼斯画派的掌门人乔凡尼·贝利尼创作此画，但贝利尼年事已高，只能完成作品的基本设计，由他的学生提香绘制作品。由于这是一场宗教战争，需要神的指引，所以才会出现画中亚历山大六世引导佩萨罗跪拜圣彼得的场景。
图4-10·《埃米利娅·迪·斯皮林贝戈》（Emilia di Spilimbergo）局部窗景，1560年
图4-11·《亚历山大六世送主教佩萨罗给圣彼得》（Pope Alexander IV Presenting Jacopo Pesaro to St Peter），1503年
在15世纪前后的绘画作品中，窗景的风光无论是什么，山河海洋或是城堡建筑，都采用幽暗的调子，似乎是夜晚或者阴郁的天气，如梦似幻，这是那个时代的审美风尚，这个局面一直到后来的古典主义未曾改变，当印象派兴起的时候，这个局面才获得根本的转化。
人物与海洋直接发生联系的画作《维纳斯》（Venus Anadyomene）作于1520年。描绘维纳斯在海上洗浴头发的情景，海水浸到他的腿上部，海面漂浮着她诞生依托的贝壳。这与波切利特的维纳斯之诞生，异曲同工。从波切利特的维纳斯到提香的维纳斯，人体的审美发生了较大的转变，由修长苗条变为丰满健硕。维纳斯在海水中洗浴她的头发，提香将她降临到人间。
提香在绘画史上的一个重要贡献是“高光”的发现与运用，在他的人物画中体现得最为明显。从《杜格·弗朗切斯科·维尼尔肖像》的人物眼睛中可以清晰地表现，高光的出现，人物神采顿然生色。当然在海景的描绘当中，依然可以表达光的特殊效果，浪花、云层和帆船就会出现这种高光效果。