现代派风格的皮埃尔·博纳尔
皮埃尔·博纳尔是纳比派画家中最具代表性的画家，就绘画的现代性与形式感来说，博纳尔比纳比派的其他画家更进一步，而且，他创作的海景画数量也是最多的。
博纳尔属于敏感而自卑的人格特征，绘画作品中表现得异常突出。首先，是他的色彩，绚烂强烈且充满主观感觉，因此就有“色彩魔术师”的美称。其次，他的海景人物，形象经常缺少完整性，似乎照相机的镜头无意中偏移了目标，这种“偏移效果”正是现代派绘画的一种表征。比如他在1926年创作的《有人物的海景》（图16-41），左下角的人物像岩石一样的存在，好像在考验读者的识图分辨能力。这个岩石般的人物意义何在？恰如谜语的存在，人物的“物化”是博纳尔的艺术观念。究竟是与自然的融合呢，还是一种隔离？实在属于两难的思维。
不妨再看他在1919年的《绑架欧罗巴》（图16-42），这个古希腊的神话主题是一个独立的绘画题材，其中的故事不再赘述。博纳尔的独特性是将白牛画成了一尊石雕，又似白垩岩一样矗立海岸。欧罗巴很情愿地坐在了牛背上，她成全了这场绑架。她的女伴似乎还处在惊恐之中。博纳尔的艺术个性还在于他喜欢主次颠倒，画中的主角极其简略，除了体态，面部表情省略了。白牛宙斯仅仅运用了轮廓留白，似乎是一种未完成的草稿。背景的大海和岛屿却以重彩多层渲染，景观处于一种越远越复杂的情况，以此反衬近景的人物主体。最远处的岛屿应该就是克里特岛，那将是欧罗巴的未来，画家显现了岛上起伏的山峦与粉色的神秘，充斥着火热的激情——现实是无聊的，未来点燃希望。
1921年的《在海边，在松树下》（图16-43）采用了典型的纳比派构图模式：包围或半包围。橙色的海岸与蓝紫色的海面，这样的色彩对比更好地凸显阳光的效果，树荫下的三位夫人在闲谈，狗在倾听，小女孩游离在人群之外。博纳尔绘画的人物组合以及与海滨的关系，总是处在一种怪诞的气氛中。
图16-41·《有人物的海景》（Seascape，with Figure），1926年
图16-42·《绑架欧罗巴》（The Abduction of Europa），1919年
从色彩意义上看，1933年的习作《红顶的海边》（图16-44）是主观性强烈的一幅海景画，粉色的晚云占据了天海之间，实际上，海面并不会出现这样的倒影，倒像是一个梦境中的海洋。
1940年的《戛纳港》（图16-45）已经具备了一些立体主义的形式感，物体失去了传统的透视效果，呈现出几何或者立方体的表达。读者无法准确地辨识画面上的具体事物，但是夏日海港的气氛扑面而来。
纳比派的画家都喜欢画竖条的三联图或四联图，这是对古代宗教艺术的一种效仿，象征主义的画家总是喜欢创造一种神秘的气氛。博纳尔1911年的《地中海三联图》（Mediterranean，Triptych），主旨表达地中海与生命之间的依存关系。
图16-43·《在海边，在松树下》（By the Sea，Under the Pines），1921年
图16-44·《红 顶 的 海边（习作）》［By the Sea with Red Roofs（ study） ］，1933年
图16-45·《戛 纳 港》（The Port of Cannes），1940年