海湾·栈桥与月影：蒙克的表现主义海洋符号
栈桥的两个方向：意味死亡和生存
月光倒影的海面：回归宁静的世界
爱德华·蒙克，挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。蒙克的《呐喊》成为他的艺术宣言，向世界表达了人类最本质的情绪：焦虑、不安与惶恐。《呐喊》的产生，对于同时代的文学、电影、哲学等领域都产生过不同程度的影响，而且这种影响依然处在进行时。
该作品诞生于1893年，之后画家一再运用各种绘画样式反复绘制这一画面，一方面以重复的方式强调这种情绪，另一方面试图寻找多样的绘画语言表达该图式。《呐喊》的版本包括蜡笔画、蛋彩画、粉彩画、油画、黑白木刻、套色木刻等。但是，无论怎样变化，画面的场景不变——海湾与栈桥。这个特殊的场域是滋生危机的温床，并且形成了画家在《呐喊》之外一个稳定的意象。很难想象得出，在其他的场景，比如街巷，田野等任何环境，能够获得《呐喊》的艺术震撼。
蒙克描述了他的创作：
有一天黄昏我和两个朋友一起走路，一边是城市，另一边是峡湾，我突然感到很不舒服，便停了下来，两个朋友继续往前走。我俯瞰峡湾，当时正值日落黄昏，蓝黑色的峡湾与城市上方弥漫着血与火舌，这时，我听到了大自然发出的巨大的、无休止的尖叫。[1]
图17-1·《绝望》（Despair），1892年
图17-2·《焦虑》（Anxiety），1898年
所有的版本，画面都依次展示出：桥梁、海湾、轮船、道路、天空和远山，骷髅状的人脸，呼喊的口型和扭曲的身体。特别值得注意的是漩涡状的曲线，恰似声波的传达，肆意涂抹的色彩意味着精神的错乱。
作品完美契合了那个时代人的精神状态，它的重要性在于展现和宣告一代人在信仰失落后的焦虑和绝望，同时也是蒙克自身精神状态的写照。但在这成功的背后，蒙克也一步步真正进入了癫狂的状态。
实际上，海湾与栈桥的场景营造更早于《呐喊》的创作，或者说，这个场景催生了《呐喊》。比《呐喊》更早的一幅作品是《绝望》（图17-1），也包括《焦虑》（图17-2），画面的背景完全是一致的，展示出蒙克创建这一构图的基调：栈桥、海湾、黄昏的红云，只不过人物侧身，低头无语，陷入一种深沉的精神低谷。同样，《绝望》也有几个版本，属于作者反复构思的各种尝试。可以这样认识：《绝望》逼出了《呐喊》，或者说，《呐喊》是《绝望》的释放。海湾与栈桥孕育了它们。