传薪者：保罗·塞律西埃

保罗·塞律西埃塞律西埃作为理论家，致使他的绘画作品更加趋向观念化，而观念化恰是现代派的特征之一。塞律西埃在英国与高更相遇，一起探讨艺术。他将高更的艺术观带回到自己的绘画圈子里，成为纳比派的艺术共识。

在塞律西埃数量不多的海景画里，很少有随意性的写生作品，他的每一幅画差不多都属于深思熟虑的创作，这种理性化的艺术思维，其象征指涉具有传统意味，带有些许古典主义的气息。所以，他的一些作品与前辈夏凡纳十分相似。这并不排除塞律西埃借鉴了夏凡纳的艺术构思。比如1891年创作的《苹果丰收》（图16-37）采用了古典屏风式的三联构图，这是画家刻意创造的一个伊甸园，远景是一个幽静的海湾，深蓝色的海面和金黄色的沙滩，完全就是一个理想的境界。近景的山坡上，散布着六位摘苹果的农妇，而苹果树只有一株。这是很有意味的一个话题。苹果树显然是一种象征，画面通过收获当中的各个环节，表达了人类与苹果的文化渊源。在希腊神话里，金苹果的出场是在宙斯与赫拉的婚礼，而苹果绝非一枚，而是一棵枝繁叶茂的苹果树，这是大地女神盖亚从西海岸移植而来的，作为结婚礼物送给新人。以后就有了更多关于金苹果的故事，与爱情与繁衍的主题有关。所以，在神话那里，苹果树是不需要成林的，一棵树就会有无穷的 果子。

画面的三联式也是以苹果的平面展开视图为边框的，隐含了苹果的孕育意义。画面中每一位女性的姿态都含有某种指涉，基本分为采摘，品尝，冥想，育婴，运输等环节，表达了地中海沿岸的文化传播。该作品的构图与高更的名作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》十分相似，然而高更的作品在时间上迟于塞律西埃的作品。

1889年《博利德日落》（图16-38）与高更1888年的《海浪》一系列海景画同出一辙，将海滩涂为红色或暗红色，海水为绿色或深紫色，带有明显的装饰色彩。这个时段，正是画家接受高更艺术观念的崇拜期。《海边》作于1914年，描绘了大海与礁石之间的转换关系，主观色彩相当鲜明，画家在淡化自然写实风格，走向装饰艺术。

图16-37·《苹果丰收》（Apple Harvest），1891年

图16-38·《博利德日落》（The Seat at Poldu Sunset），1889年