从巴洛克到新古典主义：17—18世纪的海景画

17世纪初期的法国艺术，正逢巴洛克风格的兴盛期。所谓“巴洛克”（Baroque）艺术，起源于16世纪末的意大利，基本特征是要打破文艺复兴时期的庄严与和谐，推翻理性主义，崇尚张扬和华丽，主张享乐主义。这种艺术风格的社会动因在于宗教的权力之争，旧教势力运用巴洛克这种富有感官刺激的艺术形态，去调动人的精神，所以也称之为“基督教化的文艺复兴”。

在绘画领域，强调动态和色彩，特别重视光线的运用，以此制造一种神秘感和宗教效果。所以，这一时期的风景画，包括海洋绘画，在光线上十分在意。传统绘画的用光，主要着眼于室内光线。那么，风景画怎么办？所以，这一时期的风景画好像舞台的布景。在强调华丽优雅的条件下，巴洛克式的风景竭力祛除现实景观的自然面貌，提取现实中那些精致的元素，美化自然，不免带有某种虚假的造作。但是，由于他们讲究绘画的精致，其艺术态度的一丝不苟，依然产出了独具一格的作品。他们对于光色的特殊追求，将以往的“海事绘画”推进到一种审美状态。

18世纪的欧洲绘画界，以新古典主义和浪漫主义的风格为主调，前者倾向于希腊的典雅风尚，后者转向主观情绪的宣泄。但是，两者之间的具有很多共性，他们都是怀念古代，从而对于现实社会和人生持有否定和批判。很多艺术家的定位也就不容易十分清晰地归类，在他们的艺术创作中，或许受到多种艺术风尚的影响。