1.海湾与栈桥
海湾在蒙克的作品中是一个特殊的地带，具备自然与生活的过渡意义。康德《判断力批判》第八节里将生物进化分为三个阶段，从水生动物到沼泽动物，之后演变为陆地动物。作为陆地动物的人类，依然无法离开水源，无论江河湖海，都是这种生存选择。桑多尔·费伦齐认为，生命面临的第一大危险不是溺水而是脱水。[2]海湾作为一个水陆共享之地，拥有了两全其美的选择性，所以，在很多的文学作品里，都在咏唱一个温暖的海湾，或者将它称为“港湾”，港湾是海湾的人工改造，因为人群的长期居住而自然形成，这是蒙克理想中家乡。
桥梁是蒙克创作中另外一个重要的艺术符号，在《呐喊》以及很多作品里，他都选择了这样的桥面来承载人物。因此，在研究蒙克作品的时候，我们不得不面对“桥”这样的一个特殊环境。桥，跟海湾有一个共同之处，属于一种空间的过渡，或者称之为过渡的空间。它连接水岸的两头，即水域的临时性驻留之地，人与桥的关系，也属于过渡性的关系，人在桥上，不会产生驻留与安定的心理状态，“过客”这个词汇，是过桥人最好的描述。当然，还会有另外一种情形，人们在桥上散步与观景，但其驻留依然十分有限。桥，具备匆匆而过与短暂驻留的两种形态，同时带有强烈的“彼岸”目的。
蒙克的“桥”，并非横跨在河流上的桥，它应该是一座栈桥，是通向大海的一座观光桥，从《呐喊》的绘画角度上就可以领会到，因为这座桥的方向是一个海湾。在他的另外一组作品中可以得到证实。比如布面油画《栈桥上的三位姑娘》（图17-3），其中的Jetty便是“栈桥”“码头”的意思，从画中的景观来看，与《呐喊》的桥，是同一个位置的反向视角。当然，在这个位置所产生的一系列作品中，也会写成Bridge，但Bridge这个词汇，它只是更加广泛意义上的桥，其中也包括船桥、码头的栈桥。因此，这些作品中出现的人群，看上去是悠闲的，有的是驻足观望的。当然，无论如何，都无法摆脱那种短暂的“桥上”状态。而栈桥的另外一个重要特征是，“彼岸”依旧是“原点”。这里面深藏着人生的哲学思考。
蒙克在这样的位置上，不间断地从不同方向进行观察，获得不同的艺术境界，抒发不同的情感。一般来说，朝向海面的作品中，表达一种焦虑、恐慌和绝望，以《呐喊》《绝望》《焦虑》为代表作。这个方向是栈桥的尽头，而尽头是海水。时间正值黄昏，天空是红色的，燃烧的血色的云层，这个时段也是白昼的尽头。
图17-3·《栈桥上的三位姑 娘》（Three Girls on the Jetty），1901年
图17-4·《桥上的女士》（The Ladies on the Bridge），1903年
在同一个地点，我们将视线转移到栈桥的反方向，环境即刻就会发生一个根本性的转化，因为栈桥的另一端是优雅的小镇，树木、房屋、斜坡草地、水湾倒影，共同构成美丽的家园。天空不再是血色的，时间不再是黄昏。而是早晨的时光，空气是透明的，洋溢着生命的畅快和愉悦。在这一段的桥面上，没有沮丧的人影和恐慌的神情。全是美丽的淑女，她们身着浅色的长裙，或戴礼帽，或长发飘逸，周身充满着青春的活力。（图17-4）
可以将栈桥分为生命的两个极点：一方是生命的危机与死亡；另一方是生命的活跃与美好。而这种分野，仅仅是原点的视角移位。蒙克在这个原点上不断地反向移位，获得生命两级的情感体验。
当然，蒙克曾经描绘出多种形态完整的栈桥，作为俯视和远景的效果呈现。比如《海岸的树》（图17-5），近景是一丛低矮的绿树，背景是海面的一座小型栈桥，此桥的造型没有栏杆，尽头是一间小屋，显出几分温馨。几位女士漫步于栈桥上，更远处有白色的帆影。天色向晚，尚无落日，这是栈桥所表达的安详与宁静。
图17-5·《海岸的树》（Trees on the Shore），1892年
图17-6·《悲哀》（Melancholy），1892年
与此同时，画家也表达栈桥的孤独与失落，《悲哀》（图17-6），近处的男子斜视所指向的位置，即一座平行于海面的栈桥，一名白衣女子沿着栈桥走向海面的方向，栈桥尽头的桥墩旁边停泊着一叶孤舟。男子的视线构成了两个人物的关系，难以割舍却无法沟通的状态，这是男子的悲哀。同样，女子也处于另外的一种悲哀之中，她孑然一人，行走栈桥，远处的流云与近处的海面凸显了人物的孤独与茫然，以及那一叶停泊的孤舟，构建了一个符号系统，悲哀是没有尽头的，也是无法沟通的，悲哀的唯一载体就是孤独。人们试图以栈桥和游船的方式承载它，这是蒙克创造的一个精神空间。