3.“海景”系列
所谓的“海景系列”，主要是指在布丹作品中，有一部分纯粹的海景绘画，几乎没有人物的出现，对布丹这位擅长将人物与海景结合的画家而言，是一种特殊。单说海景画，布丹依然是一位绝好的画家。他的海景，固有自己的风格，同样属于岸上的观察与写生而获得。为了展示更加广阔的海洋世界，作为平面艺术，唯有的办法便是压低海面，以增加天空的面积，所以，布丹是一位擅长描绘天空的画家。天空的复杂性在于云的变化，其变化形态比海水更加复杂而无常。
布丹的海景画，一般是以海岸地面站立的高度来透视海面的，海面与天空的比例一般在5：1到1：3之间，他很少像库尔贝那样将海平线放得很低，以此来突出天空的压抑感和宇宙的无限性。他总是将天海的比例放在一个比较适宜的关系当中，运用形象和色彩来获得预期的艺术效果。当然，这一切必须依靠他长期居住海滨的体验与长期的写生积累。
图9-40·《多维尔，落潮》（Deauville，Low Tide），1863年
图9-41·《重返陆地》（Return of the Terre Neuvier），1875年
作于1890年的《埃特莱塔的悬崖》（图9-42）画出了最美的埃特莱塔。《开海》（图9-43）作于1889年，这是一幅有气势的作品，实际上，布丹作为一位海景画家，一旦进入无人之境，他就会将海洋的广阔与浩瀚表达出来。《开海》描绘了渔船齐发的豪壮场景，可谓是海阔天空。其中不乏有趣的细节：诸多的帆船顺风而行，在帆船林立的海面上，间有一艘汽轮船逆风而行，冒出的黑烟与帆船的行驶方向形成一种逆反，反映了那个航海的转型期。
图9-42·《埃特莱塔的悬崖》（The Cliffs at Etretat），1890年
图9-43·《开海》（Open Sea），1889年
非正常天气的海洋，也是海景画家所钟情的。《粗暴的海》（图9-44）作于1885年，通过天空的一团黑云的压抑，烘托了一艘在激浪中的帆船，白帆在黑云中显得格外醒目。布丹是一位真正的海岸画家，他不善于表现真正的惊涛骇浪和海难事件，仅在一些近海的气候变化中展现海洋的面貌。
《阿勒弗尔，暴风雨来临的天空笼罩着海湾》（图9-45）作于1894年，这是一幅极快的油画速写，海湾压得很低，空间让给了天空和乌云，由于极大的开阔性，海滩的人物和船只已经无法辨识其形体，已经成为“点”和“线”的符号表达，然而，当足够强大的气氛与背景的条件下，任何细微的符号都会活跃起来，成为有生命的东西。这幅作品的创作，画家已经进入晚年，放纵的笔触展示出艺术技法的驾轻就熟。
图9-44·《粗暴的海》（Rough Seas），1885年
图9-45·《阿勒弗尔，暴风雨来临的天空笼罩着海湾》（Le Havre，Stormy Skies over the Estuary），1894年
《鹿特丹，商品贸易港》（图9-46）创作于1878年，鹿特丹是荷兰著名的海港，也是19世纪的欧洲最大的港口。布丹描绘了港口船舰停泊的情状，桅杆与船帆，以及远处海港的建筑，与海面形成倒影，天空晚云泛红，水中波光粼粼。实际上，画家表现的港口一个角落，船只并不多，但给人的感觉是一种繁忙和热闹。这在于画家所运用的技法，笔触的交错，帆船与水面的横纵关系，倒影反射的虚实关系，色彩运用的繁复甚至不乏杂乱，正是这种技法的灵活驾驭，使得画面如此富有神韵。
画家晚年的绘画，表现出放纵的气质，一般说来，一方面由于其视力，更重要的方面在于画家对于技法的娴熟，而娴熟之后很容易叛逆，所谓肯定之否定。比如布丹在1890年创作的《日落的天空》（图9-47），赤橙黄绿青蓝紫，以橙红色为主的各种色彩全部以横向的笔触交错排开，几乎是一幅抽象画，细阅可分天海，而海面只是一线而已。
图9-46·《鹿特丹，商品贸易港》（Rotterdam，the Commodities Exchange Port），1878年
图9-47·《日落的天空》（Sky at Sunset），1890年
布丹是一位真正的现实主义海景画家，这里说到“真正”，意思在于他从来未曾涉猎现实之外的题材或者主观意象的表达。他只在写实当中寻找可以获得艺术发挥的可能性。
【注释】
[1]［意］利奥奈洛·文杜里，《西欧近代画家》（上），钱景长等译，人民美术出版社1979年版，第102页。
[2]Linda Nochlin，Courbet，Thames & Hudson Ltd.，2006，146—152.
[3]Michael Fried，Courbet’s REALISM，The University of Chicago Press，1977，116.