人物肖像与海洋
雷诺阿喜欢海滨的风光，前半生几乎每年都会到海滨采风。后半生则是选择到海滨或者海岛上养病，他在病中依然画画，似乎是驱逐病痛的最好选择。
格恩西岛是雷诺阿喜欢的一个岛屿，位于英吉利海峡靠近法国海岸线的海峡群岛之中，与周围的很多小岛组成了格恩西行政区，属于英国属地。岛上的居民以诺曼底后人为主，法语和英语在岛上通行。1879年雷诺阿就在这个岛上写生，那时候，画家刚在沙龙展上获得成功。虽然他不再参与印象画派的展览，但他的印象派风格依然十分清晰。1879年的《渔夫》（图11-28）描绘海边的三个渔家儿童，男孩子提着鱼篓，两个女孩也是淳朴而稚气。身上背着大鱼筐的渔妇回首看着他们。画家选取了这样的一个海岸渔民的生活细节，表达这里的人们与大海的关系。标题里洋溢着一种温馨的幽默。
1883年雷诺阿在这个岛上度过了夏天，并留下了系列海景画，其中较多的是海滨的女子肖像以及孩童主题的作品。《格恩西岛海边的孩子们》（图11-29）描绘一群海边游玩的孩子，显然是旅游者的身份，他们穿戴时尚，同伴对话，或在浅水区戏水。画面的主要人物之外，一切物体都是模糊的。雷诺阿这种“模糊”，是笔触的相互交错，形成一种丰富的色彩效果。海水在礁石之间，那种碰撞与激荡，全在这种错杂的笔触当中。
同期的作品《海边》（图11-30），画中的女子身穿礼服，戴着一条花边头巾，端坐在海边的椅子上，女子通身穿着蓝色的衣裙，头巾也是蓝色的。与背景的海面彼此呼应。人物背靠着悬崖，身边是山坡绿草，雷诺阿笔下的草丛同样是依靠笔触按照野草长势竖向描画，海面与沙滩并没有明显的分界线，朦胧感获得了概括和衬景的作用。实际上，这名女子是以画家的妻子阿琳作为模特，当时的阿琳坐在一张藤椅上，手拿着钩针，正在编织一块蕾丝材质的织物。背景是诺曼底的海边。值得注意的是，作品虽然画的是海景，确是画家正在室内创作的。也就是说，画家在完成人物之后，又补上了海岸的背景，远处的海边悬崖是典型的诺曼底白垩岩崖壁。画面整体看上去还是和谐的。
图11-28·《渔夫》（Mussel Fisherman），1879年
图11-29·《格恩西岛海边的孩子们》（Children by the Sea in Guernsey），1883年
图11-30·《海边》（By the Seashore），1883年
1889年，雷诺阿画了《拿鱼篓的姑娘》（图11-31）和《拿橘篮的姑娘》，采用了竖幅的作品，这种特殊的画幅，在古典时期的宗教绘画中属于典型范式，以此表现《圣经》人物，比如教堂里常见的“使徒”类组画。雷诺阿将社会底层人物如此表现，表达了画家对于他们的赞美与尊重。并且，绘画风格改用了写实手法，从格调上体现《圣经》人物的暗示。实际上，作品表现的是海滨沿岸的一些渔妇商贩的形象，她们背靠大海，赤足行走在沙滩上。所以，有一些评论家将雷诺阿视为平民画家，在于他总是以足够尊重的心态去表现这些渔家人物。
《海边的人物》（Figures on the Beach）作于1890年，描绘海滨游客中的两位女士，两人在沙滩上聊天。蓝天、碧海、金沙滩，将印象派的海景发挥到佳境。
1892年，雷诺阿的健康状况不佳，因此搬到了气候温暖的柯莱特农场（Les Collettes）居住，这是一个靠近地中海的普罗旺斯地区，被称为“蓝色海岸”，属于卡涅村（Cagnes-sur-Mer）的滨海农场。卡涅海滨是一座古老的城镇，它的名字来源于“卡涅男爵”，这位男爵在17世纪接受了法国的庇护，他建造了恢宏的宫殿和城堡，使得这个原始的渔村成为旅游胜地。雷诺阿在卡涅海滨度过了生命的最后12年，创作了大量的海景画，被画史称作“卡涅时期”，定义他的晚年创作。
图11-31·《拿鱼篓的姑娘》（Girl with a Basket of Fish），1889年
图11-32·《海边的姑娘》（Girls on the Seashore），1894年
这个时期，雷诺阿还是坚持着他的印象派造型原则，为了消除轮廓，他重新使用了薄薄的毛刷着色。开始专注于裸体和家庭场景，1892年的《弹钢琴的女孩》和1887年的《大沐浴者》是其中的优秀作品。雷诺阿喜欢女孩子做他的海景画模特，两个女孩总是作为背影出现，她们悠闲地坐在沙滩上，面朝大海。在画家的感受中，或许有意将这种图式变成永恒。这个系列再次将印象派的光色表达得充分，画家沉浸在这样的审美感受中。
1894年，雷诺阿连续使用了两个戴花帽的女孩子为模特，标题《海边的姑娘》（图11-32）也近似。这个模式直到1898年，他的身体每况愈下，甚至拿画笔都困难。