1.浴女与海

雷诺阿的绘画以其充满活力的光线与饱和的色彩而闻名，裸女是他的主要表现对象之一，其中“浴女”成为一个别类，雷诺阿与德加的浴女不同，德加喜欢表现浴盆里的浴女。雷诺阿更善于将人体放置在大自然当中，海滩浴女比较常见。

当然，雷诺阿的裸女造型肥硕，不断引发批评界的非议。1876年，《费加罗报》发表评论说，雷诺阿先生所画的女人躯干，就像一团腐肉。但诸如此类的批评并不影响画家的审美情趣和艺术表现。雷诺阿在他的海景浴女系列当中，通过海洋的烘托，以及人物与景物之间的融合，实现了一种天然的生命力。

1916年《沐浴者（曲线和波浪）》（图11-26）看到一种走向形式化的东西，这是画家的一种探索。雷诺阿早期是一位音乐爱好者，专门学习过声乐，因为家庭的经济困境才终止了音乐领域的深造。所以，他笔下的人体经常会感受到音乐的旋律和节奏。在《沐浴者（曲线和波浪）》当中，画家将女性的身姿与人体曲线与海浪在浅滩中的回旋融为一体，人体的肉色与海水的蓝色达成了色彩的比照。曲线主要指人体，波浪则是海水，但在艺术语言上又是一种互文关系。

19世纪80年代的《金发浴女》《坐在海边的裸体洗浴者》《戴草帽的裸女》《坐在海边的洗浴者》《沐浴者》等，大多数是海边的坐姿裸女，通过海洋空间的辽阔和海水的幽深，烘托人体的温馨与优雅。画家努力表达肉色与海色之间的色彩关系。最能体现印象画派的风格的一幅画作是1890年的《沐浴者》（图11-27），画面描绘一群在海水中嬉戏的青年女子，近景的四位女子坐卧扭身，姿态各异，背景是沙滩海洋和天空。所有的轮廓线完全消失，画家似乎在夸大印象派形象表现的模糊性，探索人与海的融合状态，实现一种幻觉的境界。从绘画造型的旋律上寻求自己的艺术感受。与上述《曲线与波浪》异曲同工，画家在造型与音乐之间获得通感，海洋成为这位歌唱者的一种伴奏。1883年创作的《格恩西岛岩石上的裸体男孩》则是运用了一组少年在礁石上的跳跃，达到同样的艺术效果。

图11-26·《沐浴者（曲线和波浪）》［Bathers （Lines Curved and Waved）］，1916年

图11-27·《沐浴者》（Bathers），1890年