海洋与《船》系列
雷东将海洋作为一种观念形态的东西，表达自己的内心世界，一个梦境，一个怀想，一个转瞬即逝的意念。在他的绘画关键词里，充斥着这样的观念：生命、死亡、性爱、梦幻，包括睡梦和白日梦的组合。实际上，他的绘画本身就是画家的一个连一个的白日梦。
在象征主义的诗学里，海洋意味着生命的两级，生存和死亡，在海洋中漂游，不仅是历险，而且象征着生死的轮回。
船，帆船，一叶扁舟，生命获得寄存的狭小空间，相比较海洋而言，实在是微不足道，意味着生命依托的无根性，虚无缥缈，身不由己。
雷东画梦里的海洋。《日落》（Sunset）以鲜亮的纯色表现了夕阳接近海面的景观。海滩与礁石都是混沌一气的，海岸线也不清晰，以翡翠绿的横向笔触描绘出海色。而落日周边的天空使用了纯红色以及斑驳的纯黄色。而落日在海面上没有形成任何倒影，或者说，海面与天空是割裂的，这种非现实与反和谐的画面却具备了更强烈的视觉感触。
雷东的海景画大部分是表现“船”这个主题，船也是孤立的船，其标题一般称为《神秘的船》（图16-30）、《一只船》、《船》，船身和船帆经常是强烈的纯色表达。大多停泊或行驶在黑夜的海面上，船上的乘客往往是孤身一人或者两人相伴。此外，还承载《圣经》主题。这些绘画主题在于：画家通过“船”的意象表达各种生命观念。
1902年的《船》（图16-31）和《两人船》（图16-32）都是深夜海中的孤舟，《两人船》则表现一对男女在一艘孤舟的海面上，夜色浓重，但两人的身边却有莫名其妙的光源，将身体照得通亮，舟很小，但两人十分坦然。
“船”就物体意象来看，它具有漂泊的承载功能，是渡海也是渡人生，它承载不下的是孤独。《船》中的孤女跪抱着大船的桅杆，姿态痛苦。1901年《一只船》，天高海阔，一人驾船孤行于水上。1910年的《黄色船》（图16-33）也是表现孤女单舟的情态，孤女趴在船尾，低头面海，头发倒垂，表达出人生独行的绝望。
雷东的“两人船”自成系列，或坐船头，或坐船尾，满载耀眼的珍宝，两人船最典型的图式是两位并肩而坐的女子，载着闪光的珠宝，宁静而沉稳，没有风浪，只是在无际的海面上飘游。
雷东画过多幅《神秘的船》，实际上，他的船都充斥着神秘的气氛。1892年《神秘的船》（The Mysterious Boat）描绘了绿色海洋中黄帆孤舟，两人端坐在船尾，任凭航船在海中漂游。同名的作品海作为远景处理，绿色的海，黄色的云，杂色的帆。第三幅《神秘的船》作于1897年，表现圣母（或基督）坐在船上，被光环所包围。
图16-30·《神 秘 的船》（The Mysterious Boat），1892年
图16-31·《船》（The Boat），1902年
图16-32·《两人船》（Boat with Two Figures），1902年
图16-33·《黄色船》（Yellow Boat），1910年
图16-34·《蓝帆红船》（Red boat with Blue Sails）
图16-35·《花云》（Flower Clouds），1903年
很多大海航船题材的作品，完全依靠主观而绮丽的色彩取得观赏效果，从某种意义上看，可以划归为设计范畴，因为距离现实太远了。比如他的《蓝帆红船》（图16-34）大片的使用纯色，并借助大红大绿的补色关系，刺激视觉。1903年的《花云》（图16-35）则是将天空的彩云描绘得五光十色，将海面与帆船映得白亮。
宗教题材是雷东的倾向之一，比如1897年《船（戴光环的圣母）》［The Boat（Virgin with Corona）］，1904年的《窗户》（The Window）又名《红树旁的虔诚》（Piety beside a Red Tree），基督与玛丽亚的图画，由教堂三扇窗户绘画玻璃所构成，毫无依托，悬浮在海面之上。显然与雷动早期的石版画——眼睛与气球同出一辙。
海洋是雷东作为象征主义绘画生长的土壤，无论什么物象：眼睛、气球、太阳、帆船、贝壳、女神和宗教人物，都会在这样的土壤培育下，盛开奇葩。