丹麦的海景：斯卡恩画派
关于海景画的创作热潮，19世纪的前半期是在法国，包括印象派、新印象派和野兽派的画家们，几乎都喜欢描绘海景。世纪晚期，在丹麦出现了一个画派，即上述的艺术家群体，史称“斯卡恩画派”，以描绘海景为专长。时间从19世纪70年代开始直到20世纪初，是斯卡恩画派最兴盛的时期。2017年2月，这个画派的展览在日本国立西洋美术馆举办展览的时候，名字为《斯卡恩——丹麦的艺术村》，可见这个画派的定位，其地域特色十分鲜明。
斯卡恩（Skagen）是丹麦日德兰半岛的一个港口城镇，位于半岛北端的海岬，波罗的海与北海的交汇处，以开阔的海岸线和沙滩成为旅游胜地。这里是观看日出和日落的最佳地带，也是游泳和日光浴的好地方，为此而聚集了许多风景画家来此居住和写生。他们大多数在艺术学院读书的时候就慕名而来，之后就成为他们的采风写生地，也有的画家在此定居，结婚，建立家庭，与斯卡恩结下不解之缘。
根据他们的画作来看，以现实主义为基础，受到印象派的影响，在光色的变化上发挥出自己的艺术天赋，也描绘出北欧特殊的海洋景观和沿海的风情。他们不像印象画派或者野兽派艺术家那样追逐一个目标而付出代价，或者满世界寻找自己的艺术道路，他们仅限于自己的故土，甚至就在斯卡恩这一片海滩，描绘他们自己的生活和眼前的海洋风光。是的，艺术不是探险，艺术家不是探险家，他们在自己的家园，同样可以创造出美好的画面，更何况海洋本身就是一个无比广阔的世界。
斯卡恩画派最具代表性的画家有佩德·赛维林·科罗耶夫妇，迈克尔·彼得·安彻与妻子安娜·安彻，劳里茨·图森，卡尔·洛克。这几位画家都在斯卡恩海滨定居，另外还有许多画家只是短时间逗留，属于这个群体的外围。
佩德·赛维林·科罗耶：海洋的抒情诗
佩德·赛维林·科罗耶是斯卡恩画派最重要的海景画家。科罗耶出生于挪威的斯塔万格，童年就到丹麦哥本哈根的姑妈家生活，9岁开始接受艺术教育，1870年从丹麦艺术学院毕业后，来到斯卡恩旅行，并参与这里的艺术活动。他的画作在1874年得到著名收藏家海因里希·霍施普林的注意，购买了他平生的第一幅作品，并成为他的赞助人。
1877年至1881年，科罗耶开始了他的欧洲之旅，在法国拜访了印象派的画家们，他的审美倾向与印象派十分契合，他与莫奈、西斯莱、德加、雷诺阿、马奈等画家接触，画风深受他们的影响。于是，科罗耶决定留在法国，跟随著名肖像画家莱昂·博纳特继续深造，直到1882年回到丹麦。在绘画史上，将斯卡恩派的艺术风格确定为丹麦的印象派，主要针对科罗耶的画风。
在1888年的一次巴黎的旅行当中，科罗耶遇到了玛丽·玛莎·马蒂尔德·特里普克，两人相爱，玛丽也是一位出色的女画家，他们于1889年在女方的德国家中举行婚礼。从此，玛丽就成为科罗耶画中的一个重要角色。玛丽不仅留下了一些独立的海滨形象，还会有一位女伴，这位女伴便是另一位画家的妻子，迈克尔·彼得·安彻的夫人安娜·安彻，夫妇都是斯卡恩海滨的旅居画家。因为同行和同龄人的关系，他们相处甚密。海滩散步成为她们的一个习惯，于是就有了科罗耶一系列的“月下海滩散步”的画作，像古典诗歌一样纯美的境界，两位白衣女子，沿着海滩散步，四周没有人的打扰，天空没有月亮，但从身影可以知道月亮的存在，大海已经满潮，不再有浪花，只有浅浅的波纹，画家尽力营造一个寂静的世界，以此烘托两位仙女般的女士。这个主题和画面以人物在海滩上的位置，以及与环境的比例关系，创作了多幅作品。而标题也是大同小异。以《夏天的傍晚，在斯卡恩海滩，艺术家和他的妻子》（图14-25）与《在南部海滩的夏夜》（图14-26）为代表，创作于1893年。斯卡恩的海滩，在画家那里就是一个永恒的主题，他的家人经常是海滩上的主角。科罗耶是一位柔情似水的人，所以他总是喜欢表现海滩的傍晚或者夜色，同时也喜欢寂静，月亮高悬，倒映海面。尽管科罗耶绘画题材相当丰富，但是，两位女士月下海滩散步的画面，成为他的一个艺术符号。
1902年，画家创作了在斯卡恩海边的《自画像，在斯卡恩海边》（图14-27），画家的身后是无边的大家和蔚蓝的天空，将自己定位在这样的自然环境中。
图14-25·《夏 天 的 傍 晚，在 斯卡恩海滩，艺术家和他的妻子》（Summer Evening at Skagen Beach — The Artist and his Wife），1899年
图14-26·《在南部海滩的夏夜》（Summer Evening on Skagen’s Southern Beach），1893年
图14-27·《自画像，在斯卡恩海边》（Self-Portrait，Sitting by His Easel at Skagen Beach），1902年
孩童与海滩，是科罗耶绘画的一个重要主题，男孩子们在浅水中嬉闹与奔跑，各种戏水的方式都会出现在他的画面上。女孩子一般都会在岸上，表现出固有的羞涩与安静。《斯卡恩南部海滩的夏日》（图14-28）是一幅很有情趣的画作，在夏日的斯卡恩海滩上，浅水区赤身的男孩子们在戏水。岸上远远地站着一位小姑娘，她独立一人站在空旷的海滩上，注视着海面的场景。这是一位岬内的女孩子，身穿深色的花边长裙，盘起头发罩在帽子里，脖子上挂着一串红色项链。脚上穿着长袜和鞋子，所有的装束包裹了全身。岸上和水中，这完全是不同的两个世界。不仅是空间关系的差异性，更是精神和心理之间的隔阂。然而，这种差异与隔阂却在发生着一种内在的联系，一切都在女孩子的神态中表达了。
画家对这一作品十分爱惜，同年又为小姑娘创作了特写《海滩上的女孩》（Girl on the Beach），使得读者可以细致地观察她的神情。实际上，女孩子的眼睛是看着脚下的沙滩，这一眼神的表达，画出了女孩的羞涩，以及她的思虑。科罗耶是一位善于捕捉心灵波动的画家。
《斯卡恩海滩上的仲夏夜篝火》（图14-29）是画家最后的一幅大型画作，他的视力已经严重下降。在斯卡恩的海滩上，他召集了海滨居住的艺术家和朋友，包括当地的女士和儿童，举行了夏夜的篝火聚会，画家以这幅作品向哺育他的斯卡恩致谢，也向所有的斯卡恩艺术家致敬。关于这个画派作为艺术史概念的出现，是后来的事情，但可以看出，当时的画家已经具备了这种自觉性。画面上，艺术家和上流社会的朋友们安排在篝火映照的一面，而另外一组人物作为陪衬。这是一幅情绪豪迈的画作，几乎所有的艺术家都出现画面里，火光的炽烈与海滩月夜的宁静形成比较，主要人物在这样的场面中表现出各自的情绪，这些特别的情绪当中或许包含着各自的故事。科罗耶本人并没有出现在画面里，这个时候，他已经婚姻破裂，孑然一人，但没有放弃对于海洋和艺术的爱。科罗耶早在1892年就开始构思这幅作品，但中途停止了，间隔了14年，终于在他的眼睛出现问题的时候将作品 完成。
写实主义画家：安彻与图森
迈克尔·彼得·安彻生于丹麦博恩霍尔姆岛上的拉茨克，一个商人之家。但由于父亲生意的破产，他中学便辍学谋生，1865年，他在卡勒庄园找到一份文员工作，业余的时间学习绘画。次年会见了当地的名画家菲利普森和高斯，获得了肯定，认为他将成为专业画家。1871年之后，安彻先后到尼尔森艺术学校和丹麦皇家艺术学院学习过一段时间，但没有等到毕业，他就被同学卡尔·马德森邀请到斯卡恩海滨旅游，当时的斯卡恩还是一个小渔村，刚开始成为旅游热点，并有艺术家在此聚集。这里的自然风光和艺术气氛感染了他们，从而参与其中。1874年安彻决意定居斯卡恩，加入艺术家协会。
图14-28·《斯卡恩南部海滩的夏日》（Summer Day on Skagen’s Southern Beach），1884年
图14-29·《斯卡恩海滩上的仲夏夜篝火》（Midsummer Eve Bonfire on Skagen Beach）草图之一，1906年
这个艺术群体纯属自由组合，定期在斯卡恩的布伦德斯酒店里相聚，聊天的过程中交流艺术心得，沟通各种文化信息。在这里，他结识了自己的伴侣，女画家安娜·布伦杜姆，实际上就是安彻房东的女儿，两人于1880年结婚，安娜的父亲正在斯卡恩经营一家颇具规模的酒店，名字就叫“布伦杜姆酒店”，新婚夫妇在酒店的花园里安置一个新家和画室。这个建筑在安彻去世之后，由女儿继承，当女儿离开斯卡恩的时候，就将父母的所有遗物捐出，建立了一个斯卡恩博物馆，以展出这一画派的作品，现在的斯卡恩作为旅游胜地，这个花园里的博物馆即安娜祖辈的居所，成为游客和艺术家的朝圣之地。（图14-30）
图14-30·斯卡恩博物馆展厅（安彻夫妇的故居与画室）
图14-31·《他会绕过这一点吗？》（Will He Round the Point），1879年
安彻的绘画很快获得了艺术界的认可。19世纪70年代末开始，他将创作的注意力放在斯卡恩沿海劳动者的生活主题上，《他会绕过这一点吗？》（图14-31）成为丹麦现实主义绘画的代表作品。安彻最优秀的作品大都是表现航海的水手和渔民的形象，从这个角度认识和评价，安彻是一位现实主义的画家，所谓现实主义，主要表现于这样几点：一是关注社会下层民众；二是在审美趣味与艺术技法上采用写实的手法，特别强调细节的刻画。这一特征区别于此前的古典主义和浪漫主义，不加艺术粉饰与过分的夸张。所以，安彻在表现渔民劳作的时候，艺术态度是相当严肃的，作为海滨的渔民，他们的出海和收获，尽管在风浪之中，但没有过分的夸张表现。甚至包括海难事件，画家也会通过一些特别的细节来传达可以触摸到的真实感。《他会绕过这一点吗？》所描绘的一组渔民，在海岸上聚集议论，从标题可知，有渔船在海中遇险，岸上的水手在分析他们行船归返的路线。这样的一个绘画叙事手法将海中的风险转化成岸上人的焦虑，耐人寻味。
《获救的船员》采用更加写实的手法，似乎是前者的一个情节继续。场面并不是那么紧张，众人拖着归来的船只，两位死里逃生的渔民分别被两位高大的渔民抱着和背着，走向海岸。在凛冽的海风中，在冰冷的海水里，所有的人面部没有表情。他们穿着厚厚的棉衣，行动的幅度不大，看上去有些笨拙，但是让人切实地感受到那种特别的场景。《红色救援船出发》（图14-32）则是表现海上救生艇启航的场景。
安彻善于表现男性老年渔民，在他们茂密的胡须和沧桑的面容上似乎可以呈现出海洋的气息。画家有几位固定的模特，其中的一位大胡子宽面膛的老汉，多次出现在他的画作中。1889年所作《渔夫上岸》（图14-33），表现一位在海浪中驾船靠岸的老船手，英武之气跃然画面。《四个渔民在阳光下的斯卡恩海岸》（图14-34）中的核心人物也是这位老水手，金黄的须发与阳光下的脸庞，就像一尊铜像。
图14-32·《红色救援船出发》（The Red Rescue Boat on Its Way Out），1920年
图14-33·《渔夫上岸》（Fisherman Coming to Shore），1889年
安彻擅长描绘冬天的海。一般说来，大部分画家喜欢描绘斯卡恩的夏日，比如他的画友科罗耶就是以表现夏日海滩而闻名，但安彻情愿描绘北欧冬天的海滩生活，表现渔民在最严寒的时节的日常劳作与生活状态。他自己的一幅自画像也是在冬日的海边。
当然，安彻也会表现夏日的斯卡恩海滨，画那些快乐的孩子和消闲的女子。或许由于安彻与科罗耶的友谊吧，他们之间有一个共同的主题，描绘海滩散步的白衣女子，她们都像天使，妙曼的身姿与娇媚的容貌，却属于现实中的女性，已经摆脱了古典主义的伪饰与造作。安彻与科罗耶的不同在于：科罗耶画的是月光下的女子，安彻描绘的女子总是迎着朝阳。画中的模特也许都是来自他们的妻子，但艺术家本能地将各自的形象做出根本性的区别。是的，如果粗略地看，两个人的作品很容易发生混淆。实际上画家有意识地做出自己的选择。
这种选择也包括作品的命名，科罗耶的画作命名属于叙事性，画名很长，将人物和情节都交代清楚。安彻的画作属于超短诗，一两个词汇，其中寓意深长。比如1896年的《海滨长廊》（图14-35），描绘五位白衣女子沿着水边散步，款款而行，太阳照着他们，留下长长的身影。所谓“长廊”就很有寓意了。另外的一幅画作描绘两位白衣女子，伫立海滩，面朝初升的太阳，名字叫作《斯卡恩》（Skagen），也是借物喻人。
图14-34·《四个渔民在阳光下的斯卡恩海岸》（Fire Fiskere I Solskin pa Skagen Strand）
图14-35·《海滨长廊》（A Beach Promenade），1896年
安彻的妻子安娜也是一位画家，她的作品表现斯卡恩社区生活和渔妇的形象，很少涉及海洋，他们夫妇的艺术成就以及对于丹麦艺术活动的特别贡献，在丹麦产生相当的影响，夫妇二人的头像印在丹麦的货币上，以示纪念。
劳里茨·图森
劳里茨·图森生长在哥本哈根，父亲是一位海军军官，他在丹麦皇家艺术学院学习的时候，与科罗耶是大家公认的优秀学生。他以后的艺术经历跟许多斯卡恩画派的画家相近，在1870年慕名前往斯卡恩海滨，在那里结识了许多画家，并进入了他们的圈子，成为斯卡恩的居民，直到1901年才返回哥本哈根。
当然，图森主要是一位肖像画家，他喜欢描绘宏大而华丽的场面，这些题材包括丹麦王室举行的一些重大礼仪活动，皇宫里的装饰与古典气氛得以充分彰显，这些作品成为丹麦皇宫的陈设。从此可见，图森在整个丹麦艺术界的声望之高。
但是，只要是在斯卡恩的画家，总是离不开海洋题材，图森画过一些海边渔妇的作品，表现丹麦渔家女子那种健硕的身材，与海岸风光融为一体。也描绘海滨消闲的女子，她们在海边漫步，或在草丛中读书。
《落日之后，暴风雨中的北海》（图14-36）表现一个纯粹的海洋世界，时间定格在太阳沉落海面的那一时刻，发出最后的强光，将云层映照得通亮，这个时刻，由于云层的遮挡，光线的朝向是上方的，海面反而笼罩在阴影之中，层层的海浪像雕塑一样地凝固。这是画家在观察海上日落的瞬间感觉。也是印象派绘画强调的东西。
图14-36·《落日之后，暴风雨中的北海》（The North Sea in Stormy Weather after Sunset）
跟许多印象派画家一样，图森也会单独描绘天空和云层，作为一种无物的空间存在，是光与色的来源，画家对此发生兴趣，并且作为独立的审美对象来体验与表达。在画题上也体现出来，比如《云之研究》。
《斯卡恩的夏日》《洗澡的孩子》（图14-37）表现海滨消夏的情景，前者描绘一个远离热闹的海岸，沙滩上长满了野草，一位女子在草丛中读书，不远的海边有一位骑手策马前行，远处的帆船点缀在海面上。后者描绘在礁石缝隙中戏水的孩子。与他的肖像画不同的是，海景大都采用了印象主义的技法，以表现光色为特征。
图14-37·《洗澡的孩子》（Landscape with Figures Bathing），1918年
图14-38·《溺水者》（The Drowned Brought to Land），1913年
图森关于斯卡恩题材的绘画还包括当地人的劳作与生活场景，比如《晒鲱鱼》，画的是渔妇们聚拢在一起，将鲱鱼成排地悬挂起来，进行晾晒。鲱鱼的横向与人物穿插其间的竖向形成的错落，将海边渔村的劳动气氛渲染出来。《溺水者》（图14-38）是斯卡恩画家极少涉及的题材——死亡。一名溺水者被抬出水面，手脚已经呈现青紫色，表示着生命的消失。身后是波涛汹涌的大海，诗化的海洋自有它的另一面。当然，斯卡恩画家更加注重表达它的美好。
航海画家：洛克与克罗格
卡尔·洛克是斯卡恩画派当中特殊的一位画家，他对于斯卡恩所怀有的情感无不体现在绘画当中，所以，画作的标题往往特别标明“斯卡恩”的地名。洛克出生在弗洛斯堡公国，属于丹麦的一部分。他的兴趣是船，喜欢航海，曾经跟随皇家海军的船舰在大西洋上航行。所以，在他的绘画中，会出现大洋深处的景观，这在斯卡恩画家那里是极其少 见的。
图14-39·《斯 卡 恩 礁 的 灯 船》（The Lightship at Skagen Reef），1892年
《斯卡恩礁的灯船》（图14-39）作于1892年，作品描绘了斯卡恩的一种特殊航海指示性船只——灯船。这是用于海上的一种移动式的灯塔，安装在船上，可以在各种特殊的气候条件下发出信号。绘画让人们看到19世纪灯船的样貌，并通过这艘灯船的规模，可以推知斯卡恩这个所谓的小渔村，已经具有相当规模的码头和先进的航海了。
1872年，洛克考入丹麦皇家艺术学院，在上学期间就听到关于斯卡恩艺术群落的传闻，于是他拜访了这里，海洋环境和艺术氛围吸引了他，从此不间断地前往这个海滨写生和聚会，他总喜欢坐着马车沿海旅行，陶醉在海洋与沿海的风光之中。如果写生，他就会临时搭建一个帐篷，过上一段野营的生活。他早期的一些作品，比如《坎德斯特德附近一艘沉船旁的渔民》《斯卡恩南部海滩的残骸》就是这样完成的。
洛克在70年代末赴巴黎继续学业，返回丹麦后经常光顾斯卡恩，并且在此建造了自己的住所，成为一名斯卡恩居民，一直到他在这里去世。
与其他画家比较，洛克在斯卡恩的绘画内容最为丰富多彩，涉及沿海渔民生活的各个方面，比如《海滩上的海藻收集者》（图14-40），描绘渔民赶着马车装载那些被海潮冲上岸的海藻，正是傍晚时分，阴云低垂，海潮拍岸，人物与马车呈现剪影的形态，远处的断崖显得威严而遥远。
《邮车在斯卡恩海滩上行驶》（图14-41）作于1890年。表现斯卡恩沿海邮车来临的情景，画家的构图颇具匠心，描绘了蜿蜒的海岸线，以及巨大的沙丘，这种巨型的沙丘是斯卡恩一种独特的景观，由海风多年的雕塑而成。这里是没有路的，哪里是路？海水冲刷的地方便是路。熟悉海边生活的人知道，只有这种海水冲刷湿漉漉的沙滩最平坦，而且不会陷下去。所以马车就像海边踏水散步那样，沿着弯弯的潮水线行驶。
图14-40·《海滩上的海藻收集者》（Seaweed Collectors on the Beach）
图14-41·《邮车在斯卡恩海滩上行驶》（Mail Coach Driving Along the Beach at Skagen），1890年
跟其他的斯卡恩画家一样，洛克也是一位富有诗情的画家，喜欢表现海的温柔和静谧，表现海滨渔民的世俗生活，他从不表现生活的悲情，却能触摸到生活的脉搏。1888年《月夜里的渔夫》（图14-42）一直被视为洛克的代表作之一，实际上在诸多作品中它并不突出，因为观众被这种抒情的气氛所打动。这幅作品运用更大的空间表现月下海洋的美好，将渔船置于画面的核心部分。夜色将天海的色彩融为一体了，渔船的这一“点”就显得十分突出：大帆船的旁侧有一艘小帆船，大小之间在进行一种交接，更远处的一条船上，隐约升起炊烟，很细微，和缥缈，但烟火气油然而生。尽管是在这样一个僻静的月夜，渔船还是扬帆的，月光下的波纹显示帆船是在向右行驶，节奏缓慢，就像一只小夜曲。
《月亮升起的沙丘，斯卡恩海滩》（图14-43）是一幅纯粹的海景，没有人迹，画作的视角是从沙丘的后面看向大海，这是一个秋天的月夜，沙滩上的草已经变黄，在月光的映照下，沙滩呈现白色，越发衬托出海水的蓝色。画家将它称为“斯卡恩海滩”，是因为这种沙丘海岸的奇观。光色的特殊表达，与印象派的画风十分契合。
图14-42·《月夜里的渔夫》（Fishing Cutters in Moonlit Night），1888年
图14-43·《月亮升起的沙丘，斯卡恩海滩》（Sand Dunes with Rising Moon，Skagen Beach）
克里斯蒂安·克罗格
克里斯蒂安·克罗格是一位多重身份的挪威画家，因为他还是作家和记者。绘画与小说创作伴随着他的一生。
受到现实主义艺术运动的启发，克罗格关注下层劳动者的日常生活并进入他的绘画主题。1902年至1909年，他在巴黎科拉罗西学院教书。1909年至1925年，克罗格成为挪威艺术学院的教授。
克罗格早年在卡尔斯鲁厄和柏林学画，深受门采尔和利伯曼影响。1879年他首次访问了斯克恩艺术家部落，之后便成为那里的常客并且定期居住，描写当地渔民。他以极大的热情真实地描绘了挪威的水手和沿海贫民的生活。画家运用印象主义光色表现技法，使他的画面更具有现代感。他的艺术思想和创作影响了其他艺术家，包括安娜·安彻和迈克尔·安彻，并成为爱德华·蒙克的老师。仅凭这一点，艺术史上的克罗格就具备了足够的分量。实际上，我们看他的画作，的确存在着某种哲学思考。或者说，他经常被一些哲学根本问题所困扰，不免就表达在作品当中。
如果要给克罗格定位，或者贴上一个什么主义的标签，那么他应该属于现实主义的画家。尽管他生活在印象画派的时尚潮流当中，但他的重要作品都是表现海岸渔民和船员的形象。他很少孤立地描绘海景的美丽，表现日出或夕阳在海面上的光影。相反，克罗格喜欢局部，他笔下的渔船很少完整的，大都是截取其中的一个部分，从而避免了千篇一律的海景画模式。当然，画家需要这样的特殊力量，人类与海洋之间的关系，《在暴风雨中航行》（图14-44）只是画了汽船的前半身，上部也省略了，被深海那种缓慢而大幅度的涌浪包围着，航船吃水很深，说明是一艘满载的货轮。那种坚定而吃力地前行，蕴含着力量。克罗格对于航海的很多细节都有兴趣，他会描画码头上的一个铁环，或者海面上的一个浮标，作为一幅完整的作品。比如《铁质的系泊》（图14-45）。在海洋题材的画家里，只有他这样的专注细节。
图14-44·《在暴风雨中航行》（Ship in Stormy Weather）
图14-45·《铁质的系泊》（Mooring in Iron）
跟科罗耶和图森相近，克罗格也喜欢描绘年长的船员，一位戴遮阳帽的大胡子船员经常出现在他的作品里。1882年《船上的黄衣渔夫》（图14-46）描绘了船尾部分的掌舵人，船在海浪中倾侧，掌舵人以大幅度的肢体动作，一手掌舵，一手牵动风帆的绳索，完全是一位向大海挑战的英雄。这个人物也出现在1898年的《瞭望者》（On Dog Watch）等作品中。
克罗格具备良好的艺术天赋，他善于抓住瞬间的景观和人物精神，表达航海者的生活。《看见岸了》（图14-47）只是截取了小舟中间部分，以一位青年水手的背影表现这一时刻的惊喜。另一作品《晚上捕鳗鱼》（Eel Catcher at Night）则表现渔夫在火光中投下鱼叉的那一瞬间。在上述作品中，画面人物的造型相当模糊，与周边的海浪或者夜色融为一体，画家寻找到那种人海相融的感觉。抑或印象主义给予他的启发。以感觉掌控形象，以形象与环境之间的浑然性决定绘画主题，这是印象主义的真谛，从这个意义上，《看见岸了》是一幅最具代表性的作品。
《莱夫·埃里克森遥望美洲大陆》（图14-48）作于1893年，属于历史题材的画作。画面的主人公莱夫·埃里克森是挪威早期的航海家，他在982年随父驾船远航探险，曾抵达格陵兰。约990年以后，曾由格陵兰回挪威，皈依基督教，并受挪威国王奥拉夫一世的派遣再次去格陵兰向移民传播基督教。途中迷航，到达一个被称为文兰（Vinland）的地方，推测为今北美的新斯科舍。于是，这位莱夫·埃里克森也就成为第一位发现美洲的人。画家创造性地描绘出发现新大陆的那个瞬间的疑惑与惊喜。主人公一边掌舵一边遥指前方，那种坚定与沉稳，从侧影的体态就可以充分传达出。年轻船员在张望，人们纷纷从船舱中奔来。该作品是画家的一幅杰作，将他的现实主义精神发挥到佳景。
图14-46·《船上的黄衣渔夫》（A Fisherman in Yellow Rainwear in His Boat），1882年
图14-47·《看见岸了》（Land in Sight）
1890年的《领航员》（图14-49）画的是一艘海面上的帆船，两位船手静坐着。画面完全是灰调子。画家直接将标题书写在画面上，其署名在下方，字形很大，将自己的名字纳入标题，其中的玄机令人费解。
作为夏凡纳的学生，他的少数作品表现出优雅的古典气息和抒情风格，1900年的《晚风》（图14-50）描绘出女性与大海的融合，赞美大自然的哺育精神。
总言之，丹麦的印象派海景画具有明显的现实主义倾向。
图14-48·《莱 夫·埃 里克森遥望美洲大陆》（Leif Eriksson Sights Land in America），1893年
图14-49·《领航员》（Lodser）1890年
图14-50·《晚风》（Evening Breeze），1900年