大航海时期的海事绘画

“大航海”这个概念来源于英文的“the Great Voyage Age”，即“探索与发现的时代”，当然特指航海发现这一领域。所以在中文翻译中就译为“大航海时代”，时间一般认为在15—17世纪，欧洲人的海上探险，海上贸易，海外殖民，以及由此而引发的海战。从绘画角度上认识，这一时期表现海洋的绘画尚未进入真正的审美形态，所以称之为“海事绘画”。

海事绘画是大航海时代的一个特征，时间与文艺复兴时期相近而稍晚，这个时代对于海洋的认识主要是将海洋看作海上贸易的通道和地理的发现途径，以及由此引发的战争，其中也包括各国之间礼仪性的交往。海洋审美只是一种伴随性的表达。海事画家们也往往供职于王宫，他们以其绘画作品记录海上发生的重大事件，成为海事的图像书记官。

因此，最早的海事绘画必定发生在大航海的参与者那里，比如葡萄牙、西班牙、荷兰与英国，出现了一批这样的画家和作品。像哥伦布这样的航海家，在意大利得不到远航的支持，只有投奔西班牙，于是便有了以后的故事和艺术表现。在海事绘画中，葡萄牙与西班牙存留的作品带有明显的宗教和宫廷艺术气息，是文艺复兴时期绘画的延续。真正进入海洋深处的航海与海战绘画在荷兰，出现了一大批表现海洋题材的画家与作品。他们的名声远扬，英国王室也邀请荷兰画家为其服务。整个17世纪，从荷兰的海事绘画中，人们看到了浩瀚的海洋景观，以及航海家与军事活动在海洋深处的真实场景。