“长安画派”艺术遗产分析
“长安画派”在几十年的探索和发展中，准确把握时代发展的脉搏，以极大的勇气投入到新题材的艺术探索中，积累了丰富的艺术创作经验，留下了大量的艺术作品，提出了一系列独特的艺术创作主张。这些宝贵的艺术遗产值得后人做深入的研究和挖掘，具有重要的艺术史论和文化学意义上的研究价值。
（一）对艺术与时代关系的深刻认识
生活是艺术的源泉，艺术的社会价值就在于反映生活的本质，表现时代精神的面貌。无论是赵望云的农村写生运动，还是石鲁的“艺术为革命服务”，他们都将艺术创作的源泉指向了社会与生活。可以说赵望云是20世纪早中期“美术革命”的先行者，而石鲁是20世纪中期“革命美术”的践行者。他们殊途却又同归于“艺术与社会”的旗帜之下，共同谱写了时代艺术发展的辉煌篇章。
（二）“一手伸向传统，一手伸向生活”艺术主张的提出
“长安画派”鲜明地提出了“一手伸向传统，一手伸向生活”的主张，从艺术方法论的高度指明了如何对待传统文化艺术的继承，如何表现时代精神这两个关键问题。
“一手伸向传统，一手伸向生活”的绘画思想在最初的表述中，主要涉及绘画形式和内容的关系问题。经过石鲁等画家不断地深入学习和总结之后，“一手伸向传统，一手伸向生活”的思想实质开始指向探讨传统与时代、继承和创新等问题的辩证关系。“长安画派”的画家有一个共同的愿望：“就是把传统和时代结合起来”，“创造出新的时代的艺术”。
（三）创作题材、内容与技法的突破
“长安画派”是在以赵望云为代表的“现代美术大众化思潮”和以石鲁为代表的“延安革命文艺思潮”驱动下，凭借西北地区特殊的自然、地理和人文精神为源泉孕育出的一个新画派。“新”主要体现在创作题材的新，因为西北地理位置偏僻，长期以来是国画家们回避不书的题材。“长安画派”画家们却将传统的艺术精神巧妙地融入了新题材的中国画创作中，架构了一种全新的笔墨形式语言，进一步丰富了中国画的笔墨文化体系，填补了西北地域题材中国画发展的空白，成就了中国美术史上的一次伟大创举，完成了一次现当代美术史上的“中国画突围”。