参观国剧学会试演《桃花扇》等剧后平议（上）

本月18日夜场，是国剧学会假座北平银行公会，试演《桃花扇》第二场。不佞夤缘作壁上观，因感于国剧学会这种办法非常值得注意，所以不欲缄默，写一点意见贡献给识者，希望海内同好，对此“卑之无甚高论”的拙见不吝赐教。

这次国剧学会公演的剧目是《芦花荡》《翠屏山》《夜奔》和《桃花扇》。由于会方人力财力的缺乏，能够有此成绩，真值得大书特书。尤其是主持人如齐如山、陈纪滢、老向诸先生，和那些襄赞出演的老少男女伶工，不论办事的毅力与服务的热心，皆格外使人钦慕，只论及他们这种“敬其事”的精神，即使这次公演不完全得到成功，也还是相当伟大的。

这次公演更有一点很应该重视的，就是出演的老伶工占一半以上。以老伶工扮演，其第一义乃在老成典型之值得观摩。第二义恐怕是唤起观众的注意，推翻那些普通人观念，以为老角色不堪一顾。然而从这里就能找出平剧所以没落的症结。第一原因就是典型规矩日见陵夷。第二原因乃是观众要求的不够水准。所以想改良平剧，窃谓应采“以述为作”的方式，这一点下面自会说到。现在先谈《芦花荡》，《芦花荡》是《西川图》中一折，而《西川图》之全剧，不要说今天，五六十年恐怕已无人能演。而《芦花荡》独能保存至今，即是天然的“汰糟留菁”（这次公演，国剧学会的口号即是此四字）。昆曲犹然，何况南北曲。可见一出戏之亡佚与否，是有它内在的因素的。以尚和玉扮《芦花荡》之张飞，在目前说当然是鲁殿灵光了，然而就真正典型论，尚并不是演《芦花荡》的第一手，这出戏本是昆戏，而传授却有两种，一种是乱弹系统的，另一才是昆弋班（所谓高阳班的）。乱弹系统最后的传人，能够蔚然可观的是钱金福，当年曾以《芦花荡》一折列大义务戏之大轴，可见是个中翘楚。钱老之后，其子宝森尚有依傍，至宋富亭、刘砚亭辈恐怕只能“说”不能“唱”了，今宝森已老，又远离北平，这一派的《芦花荡》只好揭过不提。另一派的代表，应推侯玉山与侯益隆，益隆《嫁妹》《通天犀》胜玉山一筹，而《芦花荡》则不及玉山。玉山隐去，益隆已殁，这一派也只好说是成为广陵散了。果然，则虽区区一《芦花荡》，且以武生之山斗老将主演，犹不能算是“正格”，那么提倡国剧之难易，是可以想见的了。但果真每出戏皆不亡佚，皆不失传，又何必费事保存提倡呢？可见艺术之兴衰，仍是系诸人才之多寡的。

我看尚老将晚年之《芦花荡》，共计三次，此次不与焉。第一次不记在何处，印象亦模糊，总之很精彩，然而不顶过瘾。第二次在天华景，后加《对刀步战》，《芦花荡》在前场，台小我座位太近，显得尚老将有些地方太生硬，太鼓努为力。但招式繁复，工架匀停，为了要好过甚，竟将矛子失手，但玩意应有尽有，一丝不苟，一个劈叉下去半天没有起来。第三次在明星，前场是程继老的《黄鹤楼》，由他接演《芦花荡》。这次最过瘾，招式最全，也最卖力。尤其手脚透着圆熟，浑身解数，炉火纯青。惟少一劈叉。本次所见，距最后一次至少有六年，觉得尚老确乎是老了，除“草笠芒鞋”以下念白有身段外，到了唱曲子时就不能得心应手，招式也重复得厉害。耍矛子也只是通常习见的套子，根本无出奇制胜处。但难在每句必唱，每字必唱，虽嘶哑恍惚在所不计。唱到该掼劈叉时，以右腿跪下，右手攒拳顶住地面，左腿弓起，左手扶膝，唱完以右手撑起身形，仍不落后，与唱腔若合符节。就凭这一点，便足够后来人取法，他偷巧偷得不难看，而且还懂得该怎样才是地方，此之谓炉火纯青。

但尚老之《芦花荡》也自有他的长处，第一，他仍是昆路子，虽不及侯玉山火炽，却比他规矩，比他纯粹，同时没有钱派的流媚处。第二，他还是京朝的传授，可以看出他不俚野，不花哨，在今天说来，尚老将的此戏仍旧得数第一，可惜年纪太大了，力不能从心，不过尺寸仍准，身式仍匀，唯一缺点，偶而身段赶不上曲子而已。

1948年2月1日