为舞剧戏剧结构选择取舍材料的标准是“舞蹈”

讨论“舞剧的戏剧结构”，斯洛尼姆斯基是从苏联舞剧创作的现状入手的。他说：“苏联舞剧顺利地跳出了以往占统治地位的爱情题材的小圈子，它追求英雄题材和崇高激情，干预周围的现实生活……这个过程充满着激烈的争论，是在几个赞成或是反对的斗争条件下进行的：赞成或是反对情节性；赞成或是反对与文学名著的联系；赞成或是反对舞剧向执行社会使命的其他一些艺术形式看齐。结果很快显露了出来：戏剧结构赋予我们的舞剧以处理事件的现实主义，给它们充实了人的命运的社会含义，歌颂了我们时代的英雄人物。这为戏剧行动的多线性及在运动中表现性格创造了前提。”（《舞蹈论丛》1985年第1期第108页）在这样一个背景下，讨论舞剧戏剧结构某些具有相对稳定性的原理成为必须。

为了把握舞剧戏剧结构的独有特征，斯洛尼姆斯基将其与话剧进行了比较，他说：“话剧的生命在于台词，舞剧的生命在于人体动作。前者诉诸听觉，后者诉诸视觉；前者的力量在于推理思考的丰富，而后者的力量则在于用舞蹈、手势、姿态传达出来的情感表现力。话剧演出和舞剧演出的手段的独特性正是它们的戏剧结构的差别所在……在话剧中行动可以节外生枝、交织、岔到旁边去，只有在全剧结尾时才回到正题上来；而舞剧则缺乏这种能力。话剧中并不一定要正面着笔，而舞剧则非如此不行。话剧中的人物可以随心所欲大谈过去和将来，在舞剧中只有挖空心思才能这样做。话剧中登场人物是没有限制的；舞剧中登场人物越多，戏剧表现就越会削弱……”（《舞蹈论丛》1985年第1期第108页）

通过比较，斯洛尼姆斯基认为：“舞剧的戏剧内容在于舞蹈和音乐之中，为戏剧结构选择取舍材料的标准是舞蹈……情节舞剧的戏剧结构的主要特点之一，就是其本性的独特性。在舞剧创作者面前，一直存在着舞蹈的娱乐性和知识性、体操性和情感表现力以及造型叙述性之间如何统一的问题。”显然，这些问题的辩证统一不能只是就舞剧的艺术形式本身来考虑的。斯洛尼姆斯基指出：“独居于小天地之中的舞剧在文学中可以找到接近生活的广泛境界，看透生活的主人公，充实诗意内容和形象体系，借用各种情境……总之，发展自己的戏剧结构的可能性。没有文学的帮助，没有它的指引，舞剧会退化为一种空洞的娱乐……文学给舞剧提供了流行的情节，也提供了比较广泛的有民主倾向的新观点。”（《舞蹈论丛》1985年第1期第109页）