舞蹈造型的“细节取舍”和“身段表情”
造型的细节取舍实际上是一个如何选择造型的问题。王朝闻认为：“一切富于特征的动作表情和声调，都具有心理发展的一贯性，不使全剧或某一片段成为单调的线，也不使某一细节成为孤立的点。”（《王朝闻文艺论集》第一集第285页）他从正反两个方面表述过细节的整体意识：“好些地方戏中的女角，当她转过身，低着头，自然地表现哽咽的耸耸肩时的背面，多么富于表现力……任何姿态是不是具有真实感和美感，不只要从某一瞬间的姿态和某些方面来看，而且应该从某一场面的整体来看。”（《王朝闻文艺论集》第一集第311页）这是正面的表述。而在反面的例子中，王朝闻指出：“那位地方戏的女演员，模仿穿针、引线、缝衣的动作是逼真的巧妙的……但可惜只注意这些动作而忘记了剧中主人公的处境和心理。当她演完这些细节，再回归到戏剧的纠葛中时，（我）怎么也想不出它对全剧的必要作用……这种不能强化主题的枝节，作为整个戏剧的一部分，是多余的、破坏和谐的。”（《新艺术创作论》第168页）
由上述正反两方面的表述来看，决定造型取舍的第一个依据在于细节是否服从于整体意识。也就是说，细节应是“画龙点睛”之“睛”而不是“画蛇添足”之“足”。第一届全国舞比赛中有个获一等奖的双人舞《追鱼》，笔者以为就服从于整体意识而言，其细节的取舍是极为成功的。首先要指出的是，《追鱼》在造型的动势构成上也是极为成功的。由渔翁和小鱼的“追”与“逃”、“逗”与“嬉”构成的“力的对峙”，以及由傣族舞蹈懈肩、松胯、跷足的“三道弯”体态构成的“复式运动”都产生了极好的效应。其次要指出的是，其动势构成的成功，在很大程度上得力于其细节取舍的成功。这个舞蹈细节取舍的特点是不把细节当做点缀，而是把一个个细节有机地连缀在一起：从渔翁把水搅浑到小鱼晕倒在渔翁手中，又从渔翁得意地拖着小鱼回家到小鱼趁其不备而溜脱……每一个细节都是那般生动，每一个细节到另一个细节的转换都是那般自然，小鱼晕眩时的娇憨之态，渔翁得意时的谐谑之状至今仍在脑海中绕。较之女子群舞《摸螺》中的“螃蟹夹脚”和《摊煎饼的小嫚》中的“煎饼烫手”之类的点缀性细节，应该说《追鱼》的细节取舍是真正服从于整体意识的。也可以说，其整体本身就是寓于那一连串自然转换的细节之中的。
其实，令人击节叹赏的造型细节还不只是因为它一般地服从于整体意识，更因为这些细节具有高度的形象概括力。彭海清饰《打红台》中的萧方在船上的细节：“萧方好像猛然要把金大用推下江去，又迅速顺势把即将跌倒的金挟住。这一有正有反的动作，是富有概括作用的……杀人心切、杀人成性的萧方，推金一把是一种下意识的动作；连忙把金挟住，是有意识的动作。前者是性格的自然流露，表现萧方的狠毒；后者也是性格的自然流露，表现萧方的阴险。前者是杀人心切、迫不及待；后者是对杀人冲动的克制，未到下手时机的警觉，是真实心理的掩饰。在评述时用了许多话还不容易说清楚的这些动作，十分明确地也是经得起反复思索地表现了深刻的生活内容。”（《王朝闻文艺论集》第二集第203页）舞蹈常被认为是“言之不足……而不知手之舞之，足之蹈之”，笔者以为也应反过来看成“手之舞之，足之蹈之”是言不尽意的。而要做到这一点，就无疑需要具有高度的形象概括力的造型细节。如果说，服从于整体意识的造型细节是“画龙点睛”之笔；那么，具有高度形象概括力的造型细节就是可以折射“太阳”的“一滴水”。
就舞蹈造型而言，其细节主要是身段表情而不是颜面表情，认识这一点也是很重要的。王朝闻谈及剪纸艺术与舞蹈艺术的共同点时说：“单就形态对人物情绪状态的表现而论，双方都不着重于颜面表情而着重于身段表情。如果说剪纸不便于细致地模仿人物眉眼的表情，舞蹈虽不排斥眉眼的表情，但它较之身段，在形体的整体中不占主导地位。因为在普遍的情势之下，眉眼和全身的关系是和谐一致的。所以距离舞蹈很远的观众，也仿佛看得见角色脸上的表情。”（《再再探索》第398页）能自觉认识到这一点的舞蹈家不是太多、但也并非没有。许多编导在幕启、幕落之际喜用侧逆光，使舞蹈者的造型在舞台上出现剪影的效果，无疑与对舞蹈“不着重于颜面表情而着重于身段表情”的认识有关。第一届全国舞蹈比赛有个获二等奖的独舞《希望》，可以说在运用“身段表情”上显得较为自觉。《希望》的舞蹈者是只穿一条三角裤的非具体的人物形象，人们甚至认为这个形象不是“人物”而是某种流变着的观念的“符号”。笔者却认为，这整个的舞蹈着的人体就是话剧演员的那张脸。如果说，以眉眼为中心的“颜面表情”是人体最擅长传情达意的部位的话，那么，舞蹈家的“颜面表情”就应该是其整个的人体。《希望》就是在努力实践着这一点：舞蹈者躯体的收缩和扩张、膀臂的扭拧和曲伸、腿脚的勾绷和延展，再加上种种的地面滚翻、空中腾跃动作，把一种由困惑、迷惘、求索、沮丧、抗争……直至奋起的情感观念的演进轨迹，展现在观众面前。这使我们想到东晋顾恺之论画时所说的“四体妍媸，本无关于妙处。传神写照，正在阿堵之中”那句名言。绘画作为静态的、平面的造型艺术，他这样强调眼神的表情作用，当然是不无道理的；但对于运动的、立体的造型艺术——舞蹈来说，那“关于妙处”的恰恰是“四体妍媸”。那不游离于整体意识而又具有高度的形象概括力的舞蹈造型细节，应该也必然是身体表情而不是颜面表情。