《宝石花》创造了充满音乐诗意的造型形象

作为较充分体现出当代舞剧艺术特征的舞剧，《宝石花》的现实主义精神不是表现在日常生活的描写，而是在于揭示人的关系的真实，在于对音乐和舞蹈艺术本身表现力的关注。如舒米洛娃所说：“舞剧编导创造了受音乐激发和充满音乐诗意的造型形象。对他来说，重要的是要深刻追踪主人公精神生活的发展，并通过它们提高到高度概括的高度，揭示出作品的哲理思想。”这是因为，“现代艺术的特点之一——就是力求传达出人的内心生活、他的情感和理性世界的复杂性。现在的剧院和观众，最感兴趣的不是主人公的外部行动，而是他的思想活动。舞剧也在成为积极探索生活、探索人的富有思考力的、充满悬念的艺术，从而促进它寻求自己新的形象性。”（《舞蹈论丛》1984年第4期第105页）

对于《宝石花》的女主角卡杰琳娜，舒米洛娃具体描述到：“刻画卡杰琳娜形象的音乐主题范围，是由许多旋律织成的：一会儿是俄罗斯风格富于沉思和如歌般的，充满了爱情的温暖和柔情；一会儿又犹如瀑布倾泻铮铮作响，刚毅、激昂、情感盈注。而在卡杰琳娜的造型中，以动作轻盈的流畅感与音乐相呼应，许多开阔、平稳的arabesque，线条优雅清晰，如同一幅幅生动的壁画，或者像俄罗斯民间卡德里尔舞传来愉快轻松的跺脚声。”对男主角达尼拉的表现也是如此：“在音乐中，优美的、充满神话气息的小提琴旋律，体现了理想，深刻的内心焦虑，紧张、忧伤的沉思，一时的绝望，以及最重要的、真挚乐观的主题。而在造型中，达尼拉和谐、优美的舞蹈通过双臂急速向上挥起的开阔的飞跃，充满沉思的arabesque，沿着大圆圈急速旋转，犹如冲破长空的利剑……”（《舞蹈论丛》1984年第4期第106页）

与“音乐舞蹈的戏剧结构”相呼应的，是舞蹈语言的演变。舒米洛娃回顾了舞蹈语言演变的传统，谈到洛普霍夫、戈列依佐夫斯基、扎哈洛夫、雅克勃松、巴兰钦直至格里戈罗维奇的贡献：洛普霍夫坚持把古典芭蕾的学院风格与舞台形式区别开来，以民族民间性格舞的动机来丰富舞台舞蹈，同时还力求使哑剧服从于舞蹈动作的规律；戈列依佐夫斯基则在舞蹈造型结构上的流畅感、民族舞蹈细腻的风格化以及运用体育特技方面卓有成就；扎哈罗夫的成就主要是通过富有戏剧性的插曲和完整场面，构成了富有情节性的、舞蹈化了哑剧手段，促进了舞蹈与哑剧的融合；雅克勃松则在他运用独特的“舞蹈宣叙调”中，把古代的雕塑造型及其对完美的裸体的崇拜来丰富舞蹈造型；巴兰钦充分掌握了古典芭蕾的动作素材，在创造古典芭蕾出人意料的结构和绝对和谐的组合方面，成就显赫。关于格里戈罗维奇，舒米洛娃指出：“格里戈罗维奇在他第一个大型作品《宝石花》中，不再把舞蹈艺术分成舞蹈和哑剧。他一方面确信舞蹈对哑剧的优越性，同时他又运用面部表情和手势的特点，用它们来丰富舞蹈……格里戈罗维奇的舞蹈倾向于情节性，倾向于主人公个性特点的具体化。因此，其舞剧中的舞蹈语言，使多种多样性格的表现手段达到了统一。”（《舞蹈论丛》1985年第1期第99—101页）

作为结论，舒米洛娃指出：“（一）舞剧大师要求的不单是在自己的舞台上表现某些现实生活现象，而且要说出自己对它们的客观态度。（二）对现代现实主义创作来说，要求最大限度地显示本门艺术之特质的共同倾向，舞剧艺术的特质首先表现在必须确立‘舞蹈戏剧结构’的特点。（三）在现代舞剧中，特别表现出要高度关注音乐形象的内容，把‘舞蹈交响化’理解为现实主义音乐戏剧结构的最高形式，用多层次的交响化思维的原则来丰富舞剧的舞蹈戏剧结构。（四）创造现代题材的舞剧和现实主人公的形象，这无疑是舞剧最重要和最困难的任务。负有反映运动中的生活使命的现实主义艺术，应该为反映生活中的新事物而不断探索新的道路和新的手段。”（《舞蹈论丛》1985年第1期第105页）