舞蹈采用了一种影响一切预测的运动

对舞蹈的进一步理解，必须从理解舞蹈所传达出的“感知”与“表情”深入到理解舞蹈的内在规律上去。在约翰·马丁看来，舞蹈的内在规律即“舞蹈材料的特性和作用”。他指出：“舞蹈采用了一种影响一切预测的、特殊类型的运动……舞蹈是与有生命的人体打交道，不仅是由于外力作用而且是在自身意志作用下的运动……这就明显地给三维（空间、时间和动力）运动的任何一维的活动范围（如方向、速度或能量等级）带上了一种确定的动机色彩……任何动作或姿态，无论在多大程度上仅仅依赖于设计的规律，也必定会包含着动机，否则就意味着精神失去平衡造成的运动失调。”他还指出：“舞蹈是惟一平等使用空间、时间和动力的艺术。但当然不能把它看成是诸因素相加的关系，它们之间是不可分割的……一般说来，创作者对空间问题的处理是最为自由自在的……通过对自己进出于其间的空间的有效注意，舞者本人明显有意识地把自己与周围环境联系在一起。这种环境不仅包括物质的诸方面，而且包括感情的震荡……只有对身边世界缺乏意识的舞者，才去全力挖掘自己的身体和技巧。”

对于“舞蹈材料的特性和作用”的进一步分析，约翰·马丁先强调了舞蹈的空间、舞蹈的节奏以及在二者的整体性和联系性中形成的“动作句子”。关于“舞蹈的空间”，约翰·马丁认为：“普遍存在的空间是舞者的自然王国……对编导而言，首先要关注的是采用的空间大小和特性。我们看到，有些创作忙于运用整个可能得到的平面，包含了穿越广阔地面；而有些则毫无变化基础地坦露在那里，即舞者照旧呆在一个点之上。由于舞蹈中空间的价值，舞蹈布景和灯光随着创作本身获得了比其他种类的剧场作品更加严密的完整性。它们在此不仅是一种装饰和描述性的地域背景，而且承担起了解释和划分舞者工作区域的实际功能……一旦表演区被决定，就得对人物在可能的空间里的可能位置进行考虑。将人物置于中区或一侧、前端或后端；或坚持走边线，或自由运用台面……至于动作方向、向前、向后、侧向、斜线、弧线、线条的断断续续、适当的旋转、方向的变换等，这一切都具有自身确定的价值。”

关于“舞蹈的节奏”，约翰·马丁首先强调：“考察舞蹈的节奏时，明智的方法是去将来自音乐节奏的所有先入之见搁置一边。的确，舞蹈节奏和音乐节奏产生于同一源泉，即人体的自然动作……一切节奏都是动力的产物，仅是偶尔与时间相关。它们基本上是由重与轻的交替构成的；时间因素只是随着这种交替的周期进入节奏的。身体的节奏是由一连串肌肉的收缩与放松构成的。由于它们具有连贯性、有机性及一般规则性（如血液的脉冲和呼吸的起伏），也由于我们对其的意识作用，我们很可能不自觉地以此为背景来衡量一切其他的节奏、乐句和速度。”进一步，约翰·马丁说：“舞蹈的节奏，只不过是身体节奏的一种演化了的变体，以相似的方法基本交替与再现……一旦建立起周期性的动力交替，就会以此为基础产生无穷无尽的变形。每个变形的样式本身就可能成为一个较大的节奏单位即舞句。毫无疑问，变形不能任意而行。有必要重申，舞者不能回避通过自己的所作所为暗示功能与意图的责任。”

很自然地，约翰·马丁把我们带到了“动作句子”面前，他指出：“动作句子必须具备某种自身发展的有机逻辑。如果这个动作句子要有个定义的话，那或许可以描述成一连串来自共同刺激的动作——不必足以构成一个完整的行为说明，而是包含了一个主题的引入或对这一已引入的主题的反应。”在约翰·马丁看来：动作句子“可由一个要去使身体失去平衡的起始动作以及另一些接踵而来的、恢复平衡的动作所构成。在任何情况下，这个动作系列将有必要具备一种特别的律动，尽管它们不必非得在空间或时间上得到均衡的处理不可……对于一个动作句子，没有什么规定的长度或任何关于它必须包含多少材料的固定规矩。一个完整的行为表述可以做修辞中的语句或音乐中的小节，要求有若干个动作句子，不仅包含一个主题和一个对其的反应，或许还要包含在第一个主题被分解之前去引入新的主题。一个作品的内容是惟一决定的成分。这样，我们应立即被引入连续性的发展中去，各个动作句子的排列使作品得以确立。”

谈“舞蹈的节奏”和“动作句子”而不谈“时间”，是因为约翰·马丁认识到：“在舞蹈节奏和动作句子中，时间只起最小的有意识的作用；而观众主要是通过带有动力变形的空间样式的再现来意识到它的。事实上，只有以力及其相互关系来解释宇宙的力学才是节奏的核心，才是整个艺术生命力的源泉。”“一切动作存在于完全的紧张和完全的放松这两极之间，舞蹈创作因此不仅与动作在时空中的分布有关，而且与使用的动作数量有关……舞蹈的构成是一个连绵不断的动作溪流……这种动力的连续统一体主要是一种决定舞蹈动作到底存在与否或者多大程度上存在的量，它的变形构成了我们称为‘质’的那个方面。”