舞剧“文学作品改编”中至关重要的两个问题
在1997年创作“挂靴”之作《青春祭》后，舒巧并非停止了她对舞剧的思考。除在自传《今生另世》（上海文艺出版社2010年出版）中结合自己的人生际遇做“散点透视”外，她还在两篇舞评中表达了自己的舞蹈创作思想。一篇是《王玫和她的〈雷和雨〉》，发表于她挂靴五年之后的2002年；另一篇是《我看〈梦红楼〉》，发表对肖苏华舞剧的这篇舞评，已是舒巧挂靴十年之际的2007年了。在前一篇舞评中舒巧写到：“现代舞剧《雷和雨》夹雷夹雨轰然出现于当今舞台……看完正式连排后我脱口而出，王玫呀，你这一叩问直捣曹禺呢！马上掩住嘴，但话已出口了。说了这话自己有点紧张。我们改编文学名著（我自己也做过不少文学名著的改编），能把名著基本体现已是上上大吉了。《雷和雨》有这样独立的视角和思考，也有这样的现实观照，有这样的全新阐释是令人震惊和紧张的。但你仔细想象，若没有我的理念、自己的感情寄予，弄部舞剧，写写一男一女恋爱了，遇到困难了，后来克服了，后来结婚了；或者，一男一女恋爱了，后来遇到困难了，后来没克服，于是悲剧了。不是废话吗？《雷雨》已经演了半个多世纪了。半个多世纪以来话剧或电影导演们大多把观众引向反封建的主题。封建是要反的，但‘周家大院’所提供的人和事是蕴涵着更多的人生、命运命题的。王玫以她那颗易感锐利的心，在二十一世纪的今天，她是碰触到《雷雨》深层次的那个爆炸点了……当《雷和雨》还未推上台时，有一个话题是在院内编导群体中频频议论的：舞剧结构清晰，全剧节奏跌宕昭彰，人物关系准确，看得懂也好看，但不知为什么就是觉得没有舞蹈……演出了，才恍然大悟。怎么是没有舞蹈呢？我们习惯了舞蹈要抬腿下腰要快速旋转要大蹦大跳要扭来扭去，找不见这些我们就以为没有舞蹈了。这实在是个误会。舞蹈是什么？舞蹈就是将编导的意念运用肢体语言来表达。《雷和雨》将编导的意念准确并易懂地表达了——噩梦般的人际纠葛，灿烂的爱和冀望，‘周家大院’最终的崩塌，在‘天堂’人们毫无束缚、平等自由的一片爱意，均表达得十分到位……作为舞蹈艺术，我们的使命不是演绎程式，展览技巧，考验身体极能。我们是在传达一份活生生的情。在这份传达中动作是语言，和一切语言的功能一样，第一要义：是否准确？其次：是否生动。”（《舞蹈》2002年第8期第11页）你看，借王政的《雷和雨》，舒巧仍然是在申说她的舞蹈创作思想，仍然是根系于“舞”与“剧”的关系的思考，仍然是在这一思考中来认识“何谓舞”而“舞又为何”？
同样，肖苏华创编的舞剧《梦红楼》（后更名为《阳光下的石头——梦红楼》）也刺激了舒巧关于“舞剧”的“理想信念”。她在《我看〈梦红楼〉》中写道：“好几年前，我看《雷和雨》后，纯因抑止不住激动给《舞蹈》写过一篇只算是‘随想’的文章。今次看了广州芭蕾舞团《梦红楼》试演，别有一番感受，也就再‘随想’一下吧……撇开观众立场，作为一个曾经的舞剧编导，对肖苏华，我钦佩，羡慕。为什么会说到羡慕？我排了一辈子舞剧，懵懵懂懂，仅在到北京舞蹈学院为讲课而梳理自己创作思想时才赫然悟到‘文学作品改编’中至关重要的两个问题。这个‘悟’于我已是太晚了。两个什么问题？一是视角——创作者自我独特的视角；二是细节——造就人物和宣泄人物感情的主要手段靠细节。在自己漫长的创作人生中，有许多部舞剧是文学作品改编。主宰自己思考的，总是如何‘体现原作精神’（早期还要肤浅，一着手结构满脑子想的其实是如何将人家精彩的故事舞蹈化）。这是一个非常容易入彀的陷阱。然，多次实践的结果却告诉我，所谓‘体现原著精神’，一是不可能，二是没必要……自己想说什么，想通过这部舞剧表达什么，对作者来讲其实是唯一重要的。这就是创作者自我独特的视角。我在自己创作的后期开始明白，但仍难以摆脱长期‘体现原作精神’思维方式的桎梏，从未在一个作品中能完全地把自己的话说出来。而《梦红楼》做到了，所以我羡慕。至于细节，肖苏华从阳光男孩切入，还不是阳光男孩看《红楼梦》，而是阳光男孩看宝玉。切入口很小，肖苏华聪明。舞剧这种有限的艺术形式，切入口小，于编导对人物的深入开掘和展开想象是十分重要的……情节之于人物，是编导布局给人物的事件……事件几乎可以说是人人遇得着的，唯如何对待、处理那些事件，才是人与人之间不同之处，这便是性格……描绘性格。描绘此人与彼人的不同，就非细节莫属了。编导从忙于‘交待故事’中解脱，才有精力、也才有篇幅去着力于人物的刻画，并籍人物那载体将编导的心声传递给观众。”（《舞蹈》2007年第5期第11页）舒巧的这一思考，从面上看来没提“舞”和“剧”的关系，但其实是更深入更具体了。因为在舒巧长期的思考中，“舞”之服务的“剧”就是写人，特别是写人的性格，这就需要有慧眼独具的“视角”；而“剧”之提升的“舞”则是用来表达编导独特意念的肢体语言，这肢体语言的“舞性”在独具匠心的“细节”之中——一个“视角”，一个“细节”，可以说是舒巧为自己舞蹈创作思想画上的圆满句号！
（原载《当代舞蹈艺术研究》2021年第2期）