舞蹈编创从熟悉和研究舞蹈素材出发——张毅的舞蹈创作思想

在《舞蹈》杂志“编导知识讲座”系列中，张毅在章民新《舞蹈形象的产生——怎样编舞》、黄伯寿《舞蹈创作中与音乐舞美等艺术形式的关系》之后，主讲的是《舞蹈编导的专业要求》（《舞蹈》1981年第5期）。很显然，张毅以此为题是希望“面面俱到”，他居然提及了六个方面：一是要熟悉和研究舞蹈素材；二是要勤奋地劳动，努力地学习；三是必须具有很强的音乐感；四是要培养舞蹈演员的“内在感情”；五是应当以舞蹈形象来思维；六是要使作品具有浪漫主义抒情色彩。其实，真正体现舞蹈编导“本体的”专业要求，主要在第一个方面。

（一）掌握丰富多彩的舞蹈素材是编导的基本功

张毅把“熟悉和研究舞蹈素材”放到舞蹈编导第一位的“专业要求”。他说：“面向现实是进行任何艺术创作的基础，舞蹈编导当然也不例外。这个现实既包括我们极其丰富的实际生活，又包括存在于我们各族人民生活中绚丽多彩的舞蹈素材。如果轻视和不谨慎地对待这一种或那一种实际知识，不花费劳动积累这些知识，那就很难成为一个很好的舞蹈编导……就我在实际创作中运用舞蹈素材这个问题谈三点体会：其一，是在民族民间舞蹈的原始素材上，进行改革和发展，形成‘新民间舞’。比如《花鼓舞》，它就是从风格、动律、节奏、造型等方面，综合和发展了山东胶东地区花鼓素材的特色。在这个民间舞蹈素材的基础上，我们改革和发展了它的形式，提高了它的技巧，使之以新的面貌出现。当然不管怎么改革和发展，它还是民间舞蹈的形式。其二，是运用民族民间的舞蹈素材，经过选择和创作的运用，去反应现实生活。我曾经创作过一个反映码头工人生活的舞蹈，在创作时，想起了安徽蚌埠地区的花鼓灯；经过细致地研究和分析，我发现这个舞蹈素材具有适于表现劳动的特色——它在动作的个性特征、节奏的表现力和给人以美感方面，都和我要表现的码头工人的生活非常接近；因而我便运用了这一素材，在塑造码头工人的舞蹈形象方面取得了较好的效果。其三，是从现实生活的人物形象出发，提炼出舞蹈语言，吸收民族民间及外来舞蹈素材，创作反映现实题材的作品。舞蹈语言的加工提炼是编导的基本功，它是舞蹈塑造形象的最主要的手段。我们要继承和发展民族民间舞蹈语言；同时也要着从生活出发，从生活中创作出新的舞蹈语言。”（《舞蹈》1981年第5期第24页）张毅讲的这三点，前两点是“舞蹈素材”的运用而后一点实际上是“舞蹈语言”的创造——这之间的创作起点和创作目标有极大差异。其实他讲的前两点是我们既往“舞台民间舞”创作的常态：一个是尊重民间舞蹈素材本身的风格特征，将新形象、新情感注入其中；一个是寻找贴近某种民间舞蹈素材的事象，在不失其风格特质的前提下创造新生活的新形象和新事象。

（二）从生活中捕捉动态形象并进而提炼舞蹈语言

实际上，从生活出发而不是从素材出发，是舞蹈创作更为主要、也更为重要的方面。这方面对于舞蹈编导的专业要求，主要是怎样从生活中捕捉动态形象并进而提炼舞蹈语言。张毅谈了两个方面，他说：“第一，编导要到生活中用专业的眼光观察、体验、研究和了解人物形象的生活特征和性格特征，了解他们的形态、动律、动作的节奏，选择具有代表性的动作，再进行提炼和美化。我曾经创作一个反映渔民生活的舞蹈《浪里人》。我的做法是：首先去寻找渔民形象中具有共性的、本质的特征，作为提炼舞蹈语言的内在根据。我观察到渔民常年生活在大海里，铺天盖浪的生活培育了他们那勇敢、豪爽、憨厚、直率的性格，锻炼了他们的纪律性。他们的动作节奏有力，既沉着又矫健。这就是用以塑造渔民动作形象的内在根据。接着，还要寻找他们动作形象的外部根据——渔民由于常年在颠簸的船上生活，习惯于两腿分开站着，迈步行走也是两腿分开而有力；在织网、拉网、撑篷、摇橹等劳动中，又形成他们生活动作的动律和节奏，这就是渔民动作形象的外在根据。有了这两个根据，就有了创作的基础，就有可能进一步提炼和美化渔民的形象，选取其动作并编排动作组合。第二，编导要注意动作结构问题。人物的动作结构很重要，这里指的是首先抓住人物形象的‘主题动作’。人物的‘主题动作’必须具备形象鲜明的特点，并应成为整个结构中的一个有机组成部分。动作结构应怎样组合呢？可采用长短、高低、前后、左右、动静的对比手法、重复手法、调度手法、节奏变化以后的连接手法等。这些手法并不是我的发明，在民间舞蹈、古典戏曲动作及中外优秀舞蹈作品中早已存在。当然，有的是自觉运用，有的是下意识产生。作为专业编导就要善于总结和归纳这些经验，并上升为理性认识，成为系统的编舞方法。这其中，还要特别注意在这些动作中去寻找和抓取那些极其微妙的美的瞬间。这些美的瞬间，有时是从编导敏锐的眼光中出去的，有时是在演员的形体动律中反射出来的，要准确而迅速地捕捉住；那种情况在演员精神状态和体力以及自我感觉很好的时候，最容易出现，瞬息即逝……还有一点，编导把设计好的动作组合教给演员，演员开始总是要模仿导演的……但是有经验的编导不把演员模仿自己作为唯一目的，而要有意识地让演员在熟练中创造性地发挥；编导要善于在演员二度创作中得到启示，进一步完善自己设计的语言。”（《舞蹈》1981年第5期第25页）就一种创作思想而言，张毅所说纯属“经验之谈”，但却极具启发性和实用性。