“交响化”使舞剧艺术有可能提高到更高的高度

确认舞剧独有的“音乐舞蹈的戏剧结构”，在某种意义上来说是对“音乐是舞蹈的灵魂”那一命题的具体展开。在舒米洛娃看来，“舞蹈正与音乐一样，竭力追求表现的直接性。思想感情富有诗意的概括、充满动力和在造型表现上强烈的感人力量——这就是舞蹈的自然力，也是舞蹈艺术形象性的基础。不论是过去还是现在，不管怎样捍卫哑剧处理的不可缺少，舞剧一些最引人注目的成就都是与素材的舞蹈视象分不开的。只有当舞蹈家的想象力受到音乐形象的激发，并有机地蜕变成造型形象，才可能创造出最完美的舞蹈设计。”（《舞蹈论丛》1984年第3期第106页）

艺术发展到当代，它的一个重要倾向在于思想感情的高度集中、概括和形象化的联想。舒米洛娃认为：“从本质上来说，音乐比其他艺术更适应这样的要求。因此很明显，音乐思维的原则越来越深刻地渗透到其他艺术形式中来……其他艺术正在研究音乐的规律，研究音乐戏剧结构和作为音乐的最高形式的交响乐的秘密。”这是因为，“交响乐是音乐思维的复杂形式，它在再现整体时必须以矛盾、冲突和对比为前提。在交响乐的创作中，要求提高到现实生活之上，达到广阔地掌握现实生活和对它进行深刻地概括。”（《舞蹈论丛》1984年第4期第105页）

舒米洛娃认为：“舞剧中出现的交响化，使舞蹈艺术有可能提高到更高的高度。交响化作为一种音乐戏剧结构，作为音乐中现实主义地体现现实生活的最高形式，达到极其多样地揭示周围的世界。通过舞蹈的多声部结构，带来了交响化特有的形象发展的严格逻辑、主导动机的发展和相互影响。随着舞剧创作中坚定和认真地掌握交响化思维，出现了戏剧结构的一些新原则……格里戈罗维奇编导的舞剧《宝石花》，令人信服地说明了这一点。”（《舞蹈论丛》1984年第4期第105页）