《鸳鸯冢》的悲情共鸣
《鸳鸯冢传奇》，今见二种版本，一为《文苑导游录》所刊本，一为《汪石青集》所收本。
《鸳鸯冢传奇》最先刊载于天虚我生陈栩编《文苑导游录》第五种第十卷，版心标明“乙丑二月”，即1925年2—3月，版权页标明上海希望出版社，1936年12月重版。署“汪石青”、“天虚我生录存”。当为此剧之初刊本。
凡八折：第一折《闺叹》、第二折《怒遣》、第三折《密誓》、第四折《谏兄》、第五折《闹聘》、第六折《兄逼》、第七折《双殉》、第八折《冢圆》。作者署“汪石青”。
此剧系据《孔雀东南飞》诗及其他关于刘兰芝与焦仲卿爱情故事改编增饰而成。写刘兰芝嫁焦仲卿后，恩爱异常，然仲卿母不容兰芝，欲休之，仲卿哀求无效。临别二人互诉衷肠，誓同生死。兰芝母亲和兄长刘憨生见兰芝被逐回家，既气愤且羞愧。母亲欲聘邻女罗敷为仲卿妻，被仲卿拒绝。媒婆前来，欲将兰芝介绍给县太爷三公子，兰芝不从，其兄不顾兰芝反对而应允。迎娶之日，仲卿与兰芝寻机相会，倾诉相思无奈，兰芝跳水自尽，仲卿自缢身亡。二人死得同穴，共葬于华山旁，魂魄终可自由相爱。剧末《生查子》颇能表现作者心境：“闲坐自挑灯，漫把瑶琴弄。研麝写乌丝，谱出《鸳鸯冢》。 孔雀自徘徊，雏燕娇无用。是墨是啼痕，掷笔余哀痛。”[28]
首有陈栩乙丑三月(1925年3—4月)所作识语，可知此剧创作的基本情况，亦可见陈栩对此剧的评价，颇有价值，录出如下：
《鸳鸯冢传奇》，为汪生石青所著，采《焦仲卿妻》诗意演绎而成。于三年前就予正拍，以事冗未暇一一校雠。但其词句颇顺，妙造自然，虽有数处不尽合于谱法，然以元人曲本论，则信笔所之，大都先有文辞，而后施以工尺，学士优人，正不预为谋合。依词作谱，自有伶工曲承其旨，不必如李日华之削足就履，强作《南西厢》以就范围。例如玉茗《牡丹》，其《冥判》中之【混江龙】一阕，直可谓之完全不合，而王梦楼以文章气魄，无可损益，特与家伶依声作谱以就之。此正不可与按谱寻声者同日语也。爰仍其旧，不加窜易，录存如左。吾知汪生果于音律，复有研求之处，恐其所著转多束缚，反不如此稿之现成矣。即予曩著《桃花梦传奇》亦然。后以自视不当，特加修正，而词气转为所沮。盖亦同一造境使然也。[29]
在《文苑导游录》所刊九种传奇杂剧中，《鸳鸯冢传奇》有两点比较特殊：一是此剧不是将作者原作本与陈栩改订本同时刊出，可供比较二者的异同，而只有一种版本。据卷首陈栩所作识语，此剧当亦经过陈栩润色加工，但改动不大。二是此剧共有八折，虽然这样的长度在传奇中算是比较简短的，但在《文苑导游录》所刊九种传奇杂剧剧本中，已经是篇幅最长的一种了。
《鸳鸯冢传奇》的另一版本为汪稚青辑《汪石青集》本，最易见到，且经作者修改，与《文苑导游录》本文字多有异同。首有《自序》，继为开场曲《制曲》，凡十折：《闺语》、《宦情》、《钗分》、《鬟叹》、《誓守》、《惭归》、《母怒》、《兄缠》、《超尘》、《吊冢》。
卷首有作者民国十四年(1925)冬月所作《自序》，云：
辛酉夏月，客居宛陵。蚊蚤扰人，长夜无寐。篝灯弄笔，越半月，得《鸳鸯冢传奇》十折，盖即《孔雀东南飞》本事也。脱稿之际，为友人攫去，先后刊载于芜湖报刊章、上海杂志中。既又仓卒录之，刊单行本。然皆适足供人喷饭而已。今年冬，既成《换巢记》后，遂以剩墨余楮，取此曲细加改订，删冗补漏，仍成十首之数，俾与《换巢记》同梓一函，为《俪乐园二种曲》。呜呼!曲岂易言哉?诨调易俗，雅调易滞，此中甘苦，正未易为外人道也。近世治曲者固不乏人，惟琴师栩园先生之套曲，可云名作。又《女子世界》杂志中，载吴梅之《白团扇》剧，亦称本色，不愧作者。余则自郐以下。安得有心人一提倡之，勿使皮簧夺雅，其庶几乎?民国十四年，岁在乙丑冬月，怪石自志于俪乐园。[30]
这段文字不见于初版本《鸳鸯冢》，透露了关于此剧创作情况及相关戏曲史信息，也反映了作者戏曲观念的某些侧面，颇显珍贵。其中重要者如：《鸳鸯冢》初作于“辛酉夏月”即民国十年(1921)夏天作者客居宛陵(今安徽宣城)时，初成即发表于芜湖报纸、上海某杂志，又曾印单行本发行；民国十四年(1925)冬，在创作完成另一传奇《换巢记》之后，重新对《鸳鸯冢》修订成为十出传奇，冀使二者合刊为《俪乐园二种曲》；戏曲创作颇难，近世从事戏曲创作者虽不乏人，但可观者无多，唯有陈栩所作套曲、吴梅所作《白团扇》传奇可称本色当行；当努力提倡散曲和戏曲创作，希望振兴雅部戏曲，勿使出现新兴皮黄兴盛而雅部昆曲渐趋衰落的局面，对“皮簧夺雅”的局面表示担心和批评，可见保持着维护雅部昆曲、鄙薄新兴花部的戏曲观念。
汪石青尝在《俪乐园杂著·诗话》中评自己剧作云：“《孔雀东南飞》一诗，洋洋洒洒，有表述，有科白，有丽句，有白话，实为弹词小说鼻祖。予曾取其事演为《鸳鸯冢传奇》十折，谬承友朋奖掖，实不足方驾原诗也。”[31]这显然是针对此剧的修订本而言的。作者在剧中多处运用《孔雀东南飞》原诗，如第一折《闺语》开头刘兰芝上场时，即用《孔雀东南飞》开端数句云：“孔雀东南飞，五里一徘徊。十三能织素，十四学裁衣。十五弹箜篌，十六知礼仪。十七为君妇，中心常苦悲。君既为府吏，守节情不移。贱妾留空房，相见常日稀。鸡鸣入机织，深夜无停时。三日断五匹，大人固嫌迟。非关织作迟，君家妇难为。”[32]第五折《誓守》开头焦仲卿上场诗云：“哽咽不能语，泪落连珠子。愁思出门啼，徘徊空尔尔。”[33]前三句也是集《孔雀东南飞》诗句而成。又如第九折《超尘》府丞上场诗主要是集《孔雀东南飞》原句，最后二句参以己作而成，云：“从人四五百，郁郁登郡门。踯躅青骢马，金车玉作轮。赍钱三百万，穿用青丝绳。杂彩三百匹，交广市鲑珍。借问将何去，将去迎新人。”[34]这些成句或集句的运用，密切了剧作与《孔雀东南飞》原诗的关系，也显然增强了作品的古雅色彩，可收到良好的艺术效果，作品的题材渊源与作者的创作用意从中也得到了充分的展现。
据余永刚《汪石青年表》，此剧作于1921年：“是年夏，客居宛陵，撰《鸳鸯谱》十折(据古诗《孔雀东南飞》改编)，刊于《芜湖报》、《上海杂志》，又出单行本”[35]复于1924年将剧名由《鸳鸯谱》改为《鸳鸯冢》：“冬，删改《鸳鸯谱》，易名为《鸳鸯冢》。”[36]所云《鸳鸯冢》原名为《鸳鸯谱》，未知何据。“《上海杂志》”似不确，并非专名，当是指上海的某家杂志。据笔者所见，刊载汪石青《鸳鸯冢》的杂志当系陈栩主编的《文苑导游录》。至于“《芜湖报》”，似当为《芜湖日报》，笔者尚未知晓此剧发表于该报何年何期，待考。汪石青在《与蔡竹铭先生书》说：“拙作《鸳鸯冢传奇》曩以友人索阅者多，故不揣谫陋，略刊数十册，以铅椠本就正于方家。然其中舛误，诚不胜枚举，兹已重加删改，另钞一卷。长者如以为孺子可教，请俟邮奉点定。”[37]所述比较简略，仍然透露了此剧在当时产生的影响和作者的重视程度。
从总体上考察发表于《文苑导游录》中的初版本《鸳鸯冢》与后来《鸳鸯冢》修订本之间的关系，可以发现二者不仅在整体写法、内容上存在明显不同，而且在细节上也存在大量修改丰富、增删变化。应当认为这两种版本的《鸳鸯冢》存在着显著差异并且反映了作者创作思想与艺术表现方式变化发展，这一切又是作者的主动修改、有意为之，就更值得注意。
这两种版本的主要差异在于：修订本卷首民国十四年(1925)作者、《制曲》均为补作；修订本第一折《闺语》据初刊本第一折《闺叹》增饰；第二折《宦情》为初刊本所无，乃修订时所补；第三折《钗分》据初刊本第二折《怒遣》增饰；第四折《鬟叹》为初刊本所无，乃修订时所补；第五折《誓守》据初刊本第三折《密誓》增饰；第六折《惭归》据初刊本第四折《谏兄》增饰；第七折《母怒》据初刊本第五折《闹聘》增补；第八折《兄缠》据初刊本第六折《兄缠》增饰；第九折《超尘》据初刊本第七折《双殉》增饰；第十折《吊冢》据初刊本第八折《吊冢》重新创作。另外，初刊本卷首陈栩所作识语亦为修订本所无。可见《鸳鸯冢》初刊本与修订本之间存在显著不同，从这些差异中可以考察汪石青创作观念、思想情感、处境心态等发生的重要变化。
《鸳鸯冢》两种版本的显著差异和作者思想感情、创作心态的变化，集中体现在两方面：一是初刊本与修订本在描写刘兰芝、焦仲卿二人被逼迫自尽时结局感情强度、描写方式上的改变。初刊本第七折《双殉》当然是将这一爱情悲剧结局作为戏剧高潮来表现的，这一抒情性极强的南北合套曲由以下十二支曲牌组成：【中吕·粉蝶儿】、【南泣颜回】、【前腔】、【北小梁州】、【么篇】、【南驻马听】、【北耍孩儿】、【五煞】、【四煞】、【三煞】、【二煞】和【煞尾】。如其最后一段云：
【四煞】(生)你苦衷儿，诉可怜，我泪珠儿，空自咽。惺惺相对愁何限?说什么春蚕到死丝方尽，几曾见蜡炬成灰泪肯干?三千弱水茫无岸，早寻个酒阑人散，烛冷香残。
【三煞】(旦)做鸳鸯不羡仙，好花枝雨打残，荼蘼梦醒三春晚。大都是彩云易散琉璃脆，再休提霁月流辉璧玉坚。从前已往都休算，总付与春林啼鸯，秋峡哀猿。
(指介)那边碧水粼粼，妾当毕命于彼，死于君前，以明不二呵。咳……
【二煞】恨天公，不见怜，折蒲苇，旦夕间。黄泉碧落终相见，毕竟是未偿孽债，生无趣，赤紧的拿定情根死不捐。则怕这湛湛碧水，淘不尽红颜怨，担多少凄凄恻恻，啸月啼烟。
哪，那壁厢敢谁来也!(生回望介)(旦疾趋作跳池淹没介)(暗下)(生)哎吓!怎的竟……自尽了?(哭介)我亲爱的刘氏呀!我的贤妻呀!咳……(大哭介)我的贤妻呀!咳!贤妻，你魂灵少住，候我同行波!(望介)呀，这里大树崔嵬，是我毕命之所了!
【煞尾】心中事，不可言，意中人，成泡幻。俺把弱躯悬向枝头颤，料定你荡悠悠的断魂儿，在前途不远。(作缢介)[38]
在修订本中，作者将这一情节增补为一套由十四支曲子组成的南北合套曲：【北粉蝶儿】、【南泣颜回】、【北石榴花】、【南泣颜回】、【北上小楼】、【南扑灯蛾】、【南隔尾】、【魔合罗】、【五煞】、【四煞】、【三煞】、【二煞】、【一煞】和【煞尾】。最具代表性的最后一段云：
(各悲介)(旦)郎君还不知我的心迹吗?你看波：
【五煞】檗心茹白雪，蓬头委翠钿。说什么琵琶别抱谐良眷?莫是你庄生晓梦迷蝴蝶，孤负我望帝春心托杜鹃?我冰清玉洁无瑕玷，折证到千秋万岁，节义昭然。
(生)你的心事，我也明白，只是将何以处呢?(旦)
【四煞】君言既不违，侬情亦不迁。如何抖擞向情魔战?恨只恨前生未种忘忧草，叹只叹今世空栽并蒂莲。似这等多迍蹇，怕不是钟残漏尽，撒手崖颠?
誓犹在耳，事岂忘心?君不负妾，妾亦岂肯负君?(各悲介)(旦)
【三煞】做双飞，不羡仙，拆双飞，各惨然。荼蘼梦醒春光浅，何妨柳絮因风散，莫把蚕丝抵死牵。从前往后都休恋。不敢望韩凭化蝶，早寻个齐女哀蝉。
(指介)那厢儿碧水粼粼，大可湔愁洗恨。妾当毕命于彼，以明不二。只是郎君前途万里，善自为之波。
【二煞】恨天公，不见怜，折蒲苇，旦夕间。黄泉碧落行相见。你青云有日乘风上，我白水今宵拥月眠。煌煌鸳锦嗤嗤剪，留得个一场痛苦，万劫缠绵。
(生)人世团圆，既不可期，只有同赴冥途，再图来世呵!(握手痛哭介)(旦)
【一煞】出尘寰，君既决，赴冥途，我亦然。问泥犁何处有光明线?投生不向邹屠地，补恨应归大梵天。擘开莲子中心见，交还你清清白白，楚楚娟娟。
(生握旦手顿足大哭介)呵呀!妻呵!(旦拭泪摔手介)
【煞尾】春从电露归，情如松柏健。你若是蹑踪儿追我风中霰，则俺这荡悠悠的断魂儿可也去不远。
(作投水介)(暗下)(生目送作惨笑介)好，好，好!你请先行，我也来了!那前边大树崔嵬，正好了我残生。(大笑解带介)哈，哈，哈!母亲呀，母亲!今日大风寒，严霜结庭兰。儿从此冥冥，令母在后单。故作不良计，勿复怨鬼神。哈哈!生为情种死何悲，生太颠连死已迟。来去一身无挂碍，拚将尺帛殉蛾眉。(趋下)[39]
从修订本中可以明显地看出，通过非常充分的曲词、对话、表情、动作及其他表演手段，既将刘兰芝、焦仲卿的生离死别场面、悲剧结局描写得更细致，表现得更充分，同时也更加充分地寄予深切同情，表现了强烈的内心共鸣，寄托着作者强烈的思想感情。特别是其中“今日大风寒”以下一段《孔雀东南飞》原诗集句的运用，既保持了此剧开头以来即已运用的表现手法，也增强了此剧的古雅色彩，对于其取材来源也是一种自然巧妙的回应。
二是两种版本最后一折的重大差异，主要表现为作者多运用明清文人传奇中常见的表现方法，将初刊本最后一折《冢圆》处理得比较平实简单；修订本的处理方法和表现方式则大不相同，对最后一折进行了整体性重写，有意增加了全剧的结局也由此出现了全新的面貌。初刊本第八折《冢圆》相当简短，先是引用《孔雀东南飞》原诗最后数句，焦仲卿与刘兰芝魂魄合唱道：“生前不称意，死后得徜徉。幸哉遂合葬，合葬华山傍。松柏栽墓前，梧桐植山阳。中有双飞鸟，自名为鸳鸯。旦暮凄凄鸣，哀怨一何长。行人朝驻足，寡妇夜徬徨。多谢后世人，戒之慎勿忘。”[40]之后只用了【北正宫·端正好】、【辊绣球】、【叨叨令】、【脱布衫】、【小梁州】和【尾声】六支曲子作为该折的歌唱部分，似有未曾充分展开即已结束之感。如二人鬼魂合唱的后四曲云：
【叨叨令】则由他年儿月儿，一谜价悠悠忽忽的送，不管他风儿雨儿，一例去春春夏夏的哄。猛凝眸、花儿蝶儿，随和着嬉嬉落落的弄。有什么情儿性儿，还觉得拘拘束束的冗。早则算遂了人也么哥，遂了人也么哥。到头来形儿影儿，长守这端端整整的冢。
【脱布衫】绣榻儿细草茸茸，翠幕幕儿竹树葱葱。绿深沉垂杨护梦，住一双泉台鸾凤。
【小梁州】不怨时穷与命穷，拚这般赍恨长终。形偎影抱脱牢笼，休回首，无事可荣胸。
【尾声】茫茫人世原如梦，何事尊前唱懊侬。黄金休哄，明珠休弄，这一点真情算来铁石重。[41]
这几曲之后，全剧即结束了。上引四曲由二人鬼魂一气合唱完成，中间无任何道白或其他表演形式，不能不让人感觉到结束得有些匆促。而修订本第十折《吊冢》的安排则显得舒展自由许多，从内容和体制上看，可以认为是作者重新进行创作的结果。写民国十年(1921)姚石庵来到庐江府焦仲卿、刘兰芝荒墓前酹酒凭吊，并在梦中得见焦仲卿鬼魂，对这一千古爱情悲剧寄予深切同情。该折的套曲已修改为：【北正宫·端正好】、【滚绣球】、【叨叨令】、【小梁州】、【幺】、【白鹤子】、【二叠】、【三叠】、【四叠】、【快活三】、【双鸳鸯】、【蛮姑儿】、【塞鸿秋】、【甘草子】和【尾声】，使该折篇幅增加了二倍，曲词得到丰富，内容也更加充实，作者的情感寄托也更加深切。从中可见作者创作意图、思想感情所发生的重要改变。如其中有代表性的片段云：
【叨叨令】则由他年儿月儿，一谜价悠悠忽忽的送，不管他风儿雨儿，一例去春春秋秋的哄。眼看着花儿蝶儿，随和着嬉嬉落落的弄。有什么情儿性儿，还觉得拘拘束束的冗。早则算解脱了也么哥，解脱了也么哥。到头来形儿影儿，长守定凄凄惶惶的冢。
【脱布衫】绣榻儿细草茸茸，翠幕儿竹树葱葱。绿深沉垂杨护梦，住一双泉台鸾凤。
(魂生魂旦靓妆，侍从羽葆簇上，绕场舞下)(小生)
【小梁州】呀，一霎里猿鸟啾啾鬼啸风，吹瘦了斜日猩红。悲欢离合絮冈垅，摩挲尽碑一统，唤不醒地下可怜虫。
俺想，红丝一系，义重山岳。夫妻情分，原该如此。若以哀乐易爱，穷通易节者，皆非情之正也。
【幺】生生死死真情种，悲欢外默默神融。显晦通，金石动，算此情的轻重，不在笑啼中。[42]
又如焦仲卿之魂上场吟白居易《长恨歌》结尾诗句云：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”[43]也是以此增强戏曲的悲剧气氛。全剧最后片段及两曲写道：
(小生仍隐几作醒介)呀，方才睡去，何人见梦?看他丰神淡雅，言语超脱，来去飘然，不是冢中人，难道是谁?哈哈!千古伤心者，可以破涕一笑矣!(起行介)
【甘草子】轻与重，向生死关头，要打准那心间讼。脱牖下，竟长终，不庸庸。要赚得千秋来吊咏，又何惜泪珠红?帝座连遥有路通，休昧了违从。
【尾声】频迦同命还同冢，公案添来又一重。乾坤如瓮，古今如梦。俺为你，掷下银毫大声讽!(下)[44]
还有一点值得特别注意，就是修订本《吊冢》一折中“姚介庵”(人称四郎)这一人物的出现。汪石青杂剧《七弦心》中的主人公即姚介庵，也是人称“四郎”。从《七弦心》表现出来的强烈自传性、抒情性特征来看，可以认为此人即作者的化身。《鸳鸯冢》最后一折姚介庵出场，既是明清传奇创作习惯的继承运用，又增强了作品的纪实色彩和主观情感，而这正是作者戏曲创作中着意追求的目标。这一重要修改中反映了作者对此剧的格外重视，也透露出此剧初版本发表之后，作者戏曲创作观念、思想心态等方面发生的深刻变化。