浓郁民族特色中的艺术魅力
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每一个从事创作的人都具有双重性，或者说是相互矛盾的各种自然倾向的综合。一方面，他是一个有个人生活的人，但在另一方面，他又表现为非个人的、创造性的过程。
尽管叶圣陶在《我与儿童文学》中说过他写童话当然是受了西方的影响。但他能消化吸收，为我所用。叶圣陶描写的童话人物并不是我们在西方童话中常见的王子、公主、巫婆、神仙，而是在现实土壤中随处可见的人与事物；童话中的环境也并不是王国、奇异国、神仙国，而是在中国本土的风俗画。叶圣陶正是运用精巧的童话艺术来描绘有浓厚民族气息和乡土韵味的人物与景观，再现在自己的童话世界里。《小白船》中开头的环境描写，《祥哥的胡琴》中的中国小破旧农舍的描写，《蓝眉鸟》中透过拟人化的人物眼中的风俗画面，都是中国式的，田野、小溪、农舍、长江、黄河都带有本民族的特色，是一幅具有浓郁的民族气息的风俗画和风景画。如果说安徒生的童话大部分都以丹麦为背景，那么叶圣陶的童话基本上是以中国，特别是中国江南的水乡为背景，具有极高的民族特色与乡土特色。
同样都具有本土文化气息，继承传统是马海松童话创作的基调与底色。韩国古典童话的翻版也正是马海松童话艺术创作中的一大亮点。他的童话《岩石百合与小星星》《母亲的礼物》《福男与四个好朋友》和后期的《洪吉童》《心灵的剧场》《少年特使》中都能追寻到古典童话的踪影，“马海松绝大部分的作品都是古典童话或者是已有的故事的改写和再创作”[3]，但值得一提的是，他的创作并不是停留在传统，而是借着古典童话的结构、形式构筑自己独特的童话境界。童话《岩石百合与小星星》中的背景、人物、故事的展开中透出古典童话《檀君神话》《牛郎与织女》构造与象征体系的影子；《母亲的礼物》中的素材来自古典童话《孔菊与豆菊》《蔷花红莲》中的继母与子女间的矛盾，但结尾是死去的母亲那里收到林檎，最后和解，这是作者对作品的进一步深化。马海松的这种现代童话中透视古典童话，让我们去解读古典与现代的魅力，再把童话结合当时的韩国实际出发去升华，这是难能可贵的，也是我们值得去探索的。
文学历史表明，民族风俗气息的作品对于反映一个民族的社会生活、历史文化、民族心理相当重要，只有站在历史和美学的高度，才能从宏观与微观、深度和广度上把握和认识它们的美学价值。尽管切入点不同，但无论是叶圣陶的童话中的中国风俗画，还是马海松童话中渗透的古典的踪迹，都让我们感受到本国浓郁的民族韵味。