传统戏曲儿童化接受的当代困境

新时期以来，随着科学技术的迅猛发展和人类生产方式的急剧变迁，传统戏曲艺术的生存面临着巨大的威胁和挑战，流传在全国各地的戏曲品种渐渐走向消亡，有效地传承和保护传统戏曲艺术越来越被人们所重视。全国各级文化机关及社会各界纷纷采取各种方式采录、搜集、保护、推广着这些传统艺术，但效果并不理想。时至今日，传统戏曲的受众群体少之又少，只集中于部分中老年群体。试想，假如这一群体有一天走向衰亡，我们的传统戏曲是否将无以为继？(https://www.daowen.com)

要真正实现传统戏曲的传承与发展，必须要将受众定位于儿童群体，从根本上激发和培养儿童对传统戏曲的热爱。其途径有二：一是让儿童学会欣赏传统戏曲；二是让儿童身体力行，参与其中，获得对传统戏曲的直观体验。对于前者，我们可以通过排演原汁原味的传统戏曲节目，借助舞台、动漫、电影、游戏等多种媒介呈现给儿童欣赏，培养他们对传统戏曲的审美习惯。当前，学者们的研究多侧重于此。对于后者，研究者少之又少。其实，儿童参与戏曲表演本身具有极大的可行性，因为儿童天生就喜欢表演，每个孩子都是天生的表演家。戏曲的表演属性为它的儿童化接受奠定了坚实的基础。但不可否认，传统戏曲的复杂性又使其儿童化接受举步维艰。我国传统戏曲历来是为成人创作的，从内容到形式，都体现着鲜明的成人化色彩。这为儿童的参与造成了诸多不便，如戏曲集唱、念、做、打于一体，复杂深奥，又因是为成人量身定制的，所以每一环节对于儿童都有相当大的难度；戏曲重曲不重戏，重表演不重故事，较难吸引儿童；戏曲唱腔多是一板一眼的，节奏较慢，不符合儿童生理心理特点；等等。