“旅行着”的绘者们

随着都市寂寞文化的扩展和渗透，许多绘者发现了解决之道，即对都市“地理”的客观描摹，旅行绘本就此风靡。

在旅行中体察生活中的幽微和人生中的美好，同时也在旅行中看清人世百态。2005年就有张佩瑜的《土耳其手绘旅行》（联经出版社）、赵于萱的《鱼的意大利旅行》（北京燕山出版社）及大野清美的《大野清美的东京手绘旅记》（三采文化出版社）等。到了菅泽佳代的《叫醒布拉格》（三采文化出版社2011年版）那里，手绘旅行更带上了“唤醒心灵”的功用。(https://www.daowen.com)

的确，旅行题材的绘本不仅仅是对客观景物的描摹，更是对都市人群空虚心灵的安慰。由于生活的压力，人们在灵与肉之间的挣扎也被绘本轻灵的风格所淡化。绘者们用手绘地图的方式，给了人们地理上的指南，也给了人们精神上的方向，那便是抛开枷锁、尽情生活。杉浦日向子的《一日江户人》（陕西师范大学出版社2007年版）和妹尾河童的《窥视印度》（三联书店2004年版）更是从文化传承和历史的高度来细细描绘一个城市，让人对那里的风土人情有了更为亲近的了解。而莫莉蓟野的《猫国物语》（南海出版公司2008年版）开拓了此类绘本中的新局面，是一部关于“猫”的写真。莫莉蓟野引入了动物世界的欢快和乐趣，让动物的喜乐见闻丰盈了旅行中的人生。

对于客观世界的把握和捕捉，使得成人绘本的深度和广度都得以极大的延伸。但这类绘本也存在一个问题：即对绘本这个“本位”是否把握准确的问题。“图画不是插图——插图通常用来增强表达效果，对理解作品内容并非完全必要，图画是图画书作品的最重要最核心的组成部分，有着与文字同样的叙述功能，有和文字同等甚至超过文字的地位。”[4]日本图画书研究者松居直曾用“图+文=插图读物，图×文=图画书”来表现图画书的独特性。而在旅行类的绘本中，图画时常面临沦为插图的命运，有时是因为叙述者的文字中心意识太过强烈，有时则是因为这类题材的绘本自身太需要以文字为肌理，光靠图画无以支撑条目性质或是建议性质的内容。