以儿童为中心，继承民族传统戏曲之精华

当今时代是多元文化并存的时代，也是多元文化竞争的时代。当西方文化东渐日趋加剧，逐渐有对中国传统文化取而代之之势时，人们愈加认识到传统民族文化的可贵性。20世纪20年代，黎锦晖较早实践了他对民族文化艺术的汲取与推崇，这给世人树立了典范。探索传统戏曲的儿童化接受，实际上也是在探索传统民族戏曲艺术的当代传承。创作符合儿童审美趣味的戏曲，要在以儿童为中心的前提下，挖掘契合现代儿童心理需求的优良的传统戏曲艺术特质，使之能够发扬传承。

1.民族化的戏曲音乐

所谓“戏是体，曲是魂”。中国传统戏曲艺术在千百年的流传过程中形成了为数众多的经典曲牌音乐，这些音乐曲调优美、旋律动听，在戏曲故事中人物角色的成功塑造及舞台环境气氛的渲染等方面有着重要的衬托作用，因此堪称是民族音乐的瑰宝。除了黎锦晖儿童歌舞剧对戏曲曲牌音乐的借鉴之外，很多音乐人也不断地把这一艺术与时代流行因素相结合，旧曲填新词，创作出极富民族色彩的音乐经典，如《说唱脸谱》《故乡是北京》《包公颂》《粉墨情缘》等。传统戏曲的儿童化接受也必然要以传统民族音乐为根基，善于继承民族音乐精华，创造性地运用民族音乐“依曲填词”的创作技巧，从富于儿童化色彩的戏曲故事的剧情和人物性格出发，选择曲调，使其旋律发展与人物唱词的语气氛围相吻合，从而最大限度地促进人物情感的发挥与表达。

2.程式化的表演元素

中国传统戏曲在表演上具有极强的程式化特点，这使得戏曲表演有规律可循，有固定的套路可依。这种程式化特征在一定程度上奠定了传统戏曲的民族化风格，是传统戏曲的强棒，是精华。而戏曲程式最重要的特征是规范性、模拟化、假定性和夸张性，这与儿童喜欢猎奇、喜欢模仿的天性相契合，为传统戏曲的儿童化接受提供了基础。如传统京戏中演员的“亮相”（观众可在此“叫好”），能够唤起儿童的注意力，增强演员与观众的互动，满足儿童的好奇心。(https://www.daowen.com)

但因为传统戏曲表演的程式化又具有复杂性、多样性的特点，儿童受年龄特征的限制，接受起来有很大的困难，所以以儿童为中心，有选择地挖掘适合儿童审美接受能力的戏曲程式化表演元素供儿童参与与欣赏至关重要。

3.写意的舞美设计

中国传统戏曲的舞台美术以写意而著称。所谓写意，即非写实，也就是说戏曲舞台布景并非实实在在的设置，而是虚拟安排的。这致使舞台演出的布景比较简单、空灵，对于儿童而言，容易设计和操作，也携带方便，可以随时演出，不受限制；同时，它呈现出的写意、空灵与留白，又在一定程度上契合了儿童的想象力，儿童在参与和欣赏的过程中，想象力也在同步翱翔；此外，舞台背景的简约性也更能使儿童的注意力集中于人物角色的表演和故事情节之上，“景全在演员身上”，更能便于演员的表演和情节的演进。

传统戏曲舞美的写意性对于儿童十分受用，尽管如此，提供给儿童的舞美道具也有其特殊性，如要漂亮美观，符合儿童的审美特点，要具有童趣性，能最大限度地启发儿童的想象力。