严谨的诗歌创作过程和方法

薛雪提倡作诗须有认真的态度，追求作品质量胜过数量和速度。他坚信诗歌创作过程必须是严谨的，作者无论在审题、构思还是炼字等方面都需要下真工夫。他坚持的是苦思冥想、炼字炼句，“语不惊人死不休”的诗歌创作观。

在诗话中，薛雪始终强调写诗是一项严肃艰巨的工作。当题目确定后，诗人的工作就开始了。首先，诗人应根据题目选择诗体，再据体构思，因为薛氏认为诗与题必须密切相配，才能成就好诗，故称“分题拈韵，诗家之厄也”。他还建议：“一题到手，必观其如何是题之面目，如何是题之体段，如何是题之神魂；做得题之神魂摇曳，则题之面目、体段，不攻自破矣。”仔细审题后，诗人必须通过想象和联想，构思作品，把握虚与实的关系。因为“诗有从题中写出，有从题外写入；有从虚处实写，实处虚写；有从此写彼，有从彼写此；有从题前摇曳而来，有从题后迤逦而去：风云变幻，不一其态。要将通身解数，踢弄此题，方得如是”。薛雪的论述从自身实践出发，形象地反映了诗人天马行空的艺术构想以及诗无定法的特征。

薛雪精通书画，尤善画兰，曾拿画兰喻“作诗之诀”：“试看余写此一幅墨兰，汲水涤砚洗笔磨墨时，何事非兰？及至伸纸拂拭，未经落手，兰在何许？一经下笔，兰在纸上，间不容发。其风晴雨露之态，向背远近之情，无不一一具在。乃至添荆棘，缀白石，苍苔紫芝，绿竹芳草，随意点染，无不相宜。”这里形象地描绘了艺术创作的三个不同阶段。构思开始，物象纷至沓来，杂乱无章；经反复酝酿，刚要着笔，仍若明若暗，无从下手；酝酿成熟，落笔着墨，一株墨兰跃然纸上。然后随意加以点染烘托，无不相宜。形象思维的过程被生动地描绘出来。胸中有兰，画兰不难。作画如此，作诗亦如此。“‘罄澄心以凝思，渺众虑而为言’，‘课虚无以责有，叩寂寞而求音’。陆士衡之言也。可见欲求工到，必藉冥搜。”“诗要冥搜于象外。”一首流传千古的作品，离不开搜肠刮肚的充足准备，积极构思的重要性一目了然。

又如：“属思久之，诗思渐集，又当淘汰尽情，然后炼成一首，自无可议。如戚南塘选军，于编伍时，着眼挑剔，然后严其纪律，信其赏罚，练其胆艺，训其进退，何有不动如雷电，止若山岳者哉！”

这段精彩的比喻同样指出构思、创作诗歌是一项多么辛苦、细致的工作！薛雪将诗思的酝酿、语言的组织等工作，比作戚继光选兵练将。诗人应该无情淘汰粗劣的构想，巧妙组织思绪以成文，容不得半点马虎，从而使诗句整饬规范，如同训练有素的军队。(https://www.daowen.com)

有了初步构思，炼字炼句是作诗必不可少的一道工序。文字的锤炼可以使诗歌达到格律精工、神韵毕现的境界。薛雪引用宋朝张表臣《珊瑚钩诗话》道：“篇中炼句，句中炼字，炼得篇中之意工到，则气韵清高深渺，格律稳健雄豪，无所不有，诗文之能事毕矣。”《一瓢诗话》大量论及杜甫，赞赏他炼字炼句的成功，“一部杒浣花集，字字白虹，声声碧血”，不露精心安排的痕迹。不难看出薛雪是以杜诗为学习楷模的，对杜甫的炼字功夫推崇备至。

时人多有倾慕文思泉涌、出口成章的诗人的倾向。但是薛雪却不以下笔敏捷为美，批判创作上摇笔便成的轻率态度。明代都穆《南濠诗话》云：“世人作诗以敏捷为奇，以连篇累册为富，非知诗者也。老杜云：‘语不惊人死不休。’盖诗须苦吟，则语方妙，不特杜为然也。”薛雪是赞同的，因而在自己诗话里继续发挥：“若以敏捷为美，则‘晚岁渐于诗律细’‘语不惊人死不休’，又何谓乎？大凡人具敏捷之才，断不可有敏捷之作。温太原八叉手而八韵成，致有‘丝飘弱柳平桥晚，雪点寒梅小苑春’，上下情景不相属，竟是园亭对子；‘苏小风姿迷下蔡，马卿才调似临邛’，用事杂沓不伦，且难讲解，非以敏捷误之乎？”

显然薛雪支持所谓的“苦吟”“苦思”，并且认为，不仅凡夫俗子，而且才思敏捷之人，都应该脚踏实地地吟诗，不可炫耀技艺。他同样确信，当一个人在学问知识或生活阅历上积累日渐丰富时，其诗艺往往也将日益纯熟。美妙的诗之花是种植在才学的土壤上，由辛勤的汗水灌溉发育的。自然下笔须谨慎，三思而后行。

薛雪甚至认为，诗作脱稿以后，诗人的劳动仍未结束。他说：“著作脱手，请教友朋，倘有思维不及，失于检点处，即当为其窜改涂抹，使成完璧；切不可故为谀美，任其渗漏，贻讥于世。”面对自己的艺术结晶，作者总是颇为得意，难以发现疏漏。只有请教他人，根据读者反馈作必要的修改、润色，才能使诗趋于完美，避免贻笑大方。这真可谓精益求精，一丝不苟。