（三）意象

古诗词毕竟是“古人”之作，作为“今人”的学生，在理解上不免有些隔阂。这就需要我们教师做一些适当的指导。我觉得在古诗教学中若能抓住诗歌中的意象，有助于帮助学生把握诗词的感情主旨和意境。所谓“意象”就是指作品中创造出来的生动具体的激发学生思想感情的事物，是物象和情意的组合。我认为把握诗歌中的意象就能形成生动的画面，进而把握诗歌的意境。

那么如何把一个个意象组成一幅画面呢？这需要学生化零为整。学生在学习诗歌时，先找出包含作者情感的一个个意象，然后把意象构成一幅幅画面，从而体验作者的情感，感受诗词深处的主旨意境。

比如马致远《天净沙·秋思》，曲词非常的通俗直白，先指导学生找出意象：“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“瘦马”“西风”。然后把这些意象有机地组合在一幅画面中，再去感受这幅画面传递出来的情感。比如：黄昏时分，秋风瑟瑟，缠着枯藤的老树孤零零地立在清冷的道旁，树上栖着归巢的乌鸦，游子牵着瘦马走在古道上，看见远处小桥流水边人家炊烟渐起，不由得伤感失落。

教师帮助学生把零散的意象组成这幅画面后，游子断肠漂泊异乡的悲凉凄苦的心境就跃然纸上了。

再以散曲为例，白朴《天净沙·秋》，前二句有六个意象，“孤村”“落日”“残霞”“轻烟”“老树”“寒鸦”，它们都渲染了秋天的凄清氛围。学生很容易将它们组成一幅完整的图画：夕阳将落，残霞散在天际，孤零零的村子里飘起若有若无的炊烟，苍老的大树上，一只寒鸦僵立着。这幅颜色是暗黄、灰色的。然而“一点飞鸿影下”，却出现了“青山绿水，白草红叶黄花”，这两句的五个意象用了极其明快的颜色。“白草红叶黄花”嵌在“青山绿水”之中；“青山绿水”是整体的画面，“白草红叶黄花”是特写的镜头，融合在一起色彩一下子由暗到明，充满生机与活力。(https://www.daowen.com)

所以我认为教师在指导学生欣赏诗歌时，应该先找出其中的意象，调动想象力，然后把这些意象串联成一幅生动鲜活的图画，再从这图画中揣摩作者所营造的意境就变得很容易了。

古诗词的传统意象很丰富，教师在教学的时候可以带领同学探讨同一意象在诗词中的不同情感内涵，或者是不同意象在诗词中也可能表达相同的情感内涵。

比如“梧桐”这一意象，“梧桐”在古代诗文中早有使用，由于古人认为梧桐是雌雄相依相生的，所以梧桐也象征着爱情。汉乐府《孔雀东南飞》中已出现：“东西植松柏，左右种梧桐。”这个爱情悲剧把梧桐抹上了凄郁的色彩。与梧桐相互搭配的意象很多，常见的有梧桐与凤凰。李商隐《韩冬郎即席为诗》中有“梧桐万里丹山路，雏凤清于老凤声”，鸟既为神物，栖木也自非凡物，梧桐因此成为树中翘楚。梧桐与月一起构成画面，也有离乡孤寂的内蕴。比如苏轼的《卜算子》“缺月挂疏桐”，梧桐还与雨（特别是秋雨）一起出现在诗词中。梧桐又是树木中最早落叶的，梧桐也就成了悲秋最好的代言者。宋代李清照的《声声慢》“梧桐更兼细雨”，这里的“梧桐雨”将女词人的丧偶之痛扩大化，融入了身世家国之悲，更显深沉苦痛。

诗歌教学应该通过有效的方法带领学生去欣赏诗歌的意蕴和内涵，更好地提升学生的文学素养。先“深入”后“浅出”，提高诗歌教学的实效性，使学生爱上读诗、学诗，拥有一颗晶莹的诗心。