在实际的美术教学过程中该如何培养学生的技能
在国画课上讲到国画使用的作画工具时，有学生回答国画是用水彩笔和水彩颜料画的。更谈不上什么是墨分五色以及用笔用墨的技法，什么是气韵生动了。能说出来的寥寥无几。这本该是小学阶段所要掌握的基础常识，做为一名初中美术教师，在为基础美术教育感慨的同时也增添了莫大的压力，还有对初中美术教育的些许困惑：新课程改革下的美术教育是否只要片面地追求后现代艺术观，有没有必要坚守技能的传授呢？
课堂上是该正儿八经地教相关的技法与技能，还是让学生自己随意地胡乱涂抹？是否为了在课堂上能体现所谓的“张扬学生的个性和鼓励学生彰显自我”，就必须放弃对技能技法的扎实学习？那么学生又能凭借什么样的知识基础来做到所谓的对话和探究，用什么来张扬个性，彰显自我？
我个人认为，美术课是不能忽视美术技能的传授的。我们的教学的确需要一个开放性的、能让师生平等对话和探究已知和未知的知识的、动态的、气氛轻松的课堂，只是要合理地处理好营造良好课堂气氛和进行知识技能技法传授的关系，不能只追求课堂表面的热闹与浮华，而忽略了最本质的、最基础的美术技法与技能的培养，致使学生简单地认为艺术只是表面的美丽而无法领悟到其真正的内涵。但在实际教学中，教师为了达到新课标理念所要求的，往往会使课堂趋于形式化，与真正的落实始终存在比较大的落差，使课堂成为上演一出出闹剧的场所，忽略了美术课堂的真正作用，即通过对美术知识与技能的了解和掌握去感知美术。关于学生造型能力的问题，是制约学校美术教育发展，最终促进学生发展的关键因素。事实上了解和掌握一定的美术技法是提高学生美术素养的基础，如果没有这个基础，那么欣赏都是空话。毕加索曾经说过：“我曾像拉菲尔一样作画，但要像孩子们一样地作画，我却不能。”当大师说出这样的一番话时，是对孩童那种天真烂漫以及无穷的想象力的折服和感慨，是对艺术返璞归真的一种向往和追求。就像2015年11月11日美国纽约苏富比（Sotheby）拍卖会上的刷新纪录。已故美国抽象艺术大师汤伯利（Cytwombly）的作品《黑板》创下7053万美元（约合4.5亿人民币）之高价，在黑板上6行的连续圈圈，就像小朋友的涂鸦一样，打破了他个人拍卖的最高纪录。在绘画大师们显现在画布上的那些简单、抽象的寥寥几笔的背后是曾经几百、几千、几万甚至更多的激发训练，是有着深厚的绘画功底和创作经验作为后盾的艺术表现形式的突变，而并非像学生所说的“就这几笔，我也会”那么简单。正如中国书法，如果没有练习过，是体会不到书法的韵味的,更不用说书法作品中蕴藏着的博大精深的人生哲理。因此，没有一定的技法、技能的积累是无法看懂一件艺术品的，而技法、技能的积累是一个漫长的过程。我们不能否认，技法课是枯燥、乏味甚至沉闷的，而学生喜欢的是热闹、轻快的课。这是一个真实的现状，也正因此，我们不得不思考，在初中每周一节课的现状下，如何实现让学生全方位的发展。一节课要想上得精彩、活跃、有气氛，其实并不难，相反这样的课对老师而言似乎比正正经经上一节技法课还更容易些，但一节课下来学生只是享受到了快乐的气氛，看到了表面的艺术，对于初中生来说，这样没有学到一定技法的课是不够的。
当然真正好的美术课堂教学也决不能降低到技术层面，那么在实际的美术教学过程中该如何培养学生的技能呢？从我这几年的工作教学经验中，得出几点愚见：