互联网+融入艺术课堂

“互联网+”学习是艺术学生获取新理念、新思维的一种重要的途径。就传媒专业来说，面对互联网时代，传播媒介每天都在日新月异，如今互联网让数字化媒体的飞速发展，如果学生一味按照传统方式学习，那么毕业后所学的内容将会脱离社会发展的需要，所以，艺术专业一定要跟上主流发展变化的速度，“互联网+”的融入可以拉近学生与艺术发展之间的距离。艺术类高校更应该抓住“互联网+”这一途径，改变传统教学的封闭性，将“互联网+”请进艺术的课堂，发挥其正能量。

1.传统课堂与“互联网+”融合的教学模式

由于艺术专业本身的特征，要求其具备发展的眼光，但是，艺术理论课依旧是一门重要的基础课。由于艺术理论课包含艺术概论、艺术发展等理论部分较为枯燥，一直以来的课堂效果都差强人意。如今融入“互联网+”后，这部分的内容可以通过网络课堂及分组讨论的灵活形式来完成，线上线下的师生互动打破原本枯燥的课堂气氛，学生的参与又让教学效果更上一层楼。同时，艺术专业教师可以作为课堂的管理员，在网络课堂上引领艺术类学生的大讨论，发现当下最新的艺术界动态，启发学生艺术的创新思维，开拓设计思路眼界、激发学生学习兴趣、结合网络文化与时俱进地传播艺术知识，占据艺术课堂的主动权。

2.根据个体情况启发自主学习模式

艺术学习不是一蹴而就的，艺术需要一定的沉淀与积累。每个学生自身的情况也不同，传统的课堂只是一味地讲授，没法考虑到每一个学生的具体情况。一些偏远地区的艺术生在学习中基础较为薄弱，视野受到局限，思维不够敏捷，在学习上进步缓慢。例如，实践性很强的播音主持专业，学生对专业技巧理解容易，但实践很难，每个学生需要改进的地方也不一样。融入“互联网+”后不但可以迅速更新教学内容，还可以与国内一线主流媒体保持一致。毕竟教师在课堂上能够提供观摩时间是有限的，教师一人也没有办法一一回复学生的疑惑，课后的自主学习对学生的发展更加重要。“互联网+”最大限度地克服了空间和时间带来的不便，通过看、听、学调动学生的学习积极性，是拉近学生与社会最有效的学习工具。同时，“互联网+”对于学生而言也是一本便捷的教科书，让查阅变得越来越得心应手，随时随地可以开始学习。这种“一对一”的学习形式，充分帮助艺术类学生的个性化发展，“互联网+”可以通过因材施教地打破传统教学的束缚，成为学生自主学习的课堂。